作者：王　彬

　　“AI演员会不会取代真人演员”的口水战还没分出个胜负，大量AI短剧便以实力“打脸”真人作品。最近打开短剧平台，不难发现越来越多AI短剧的质量正在快速提升。留言区里，“好看，太自然了”“快快更新”“这比真人拍得好太多”“一直在追，根本停不下来”等评论频频刷屏。这些以往专属于真人影视作品的赞美与喜爱，如今已悄然转移到了AI影视作品上。

　　笔者最近在看一部名为《大明，李景隆的别样人生》的AI短剧，确实令人上头。该剧有成熟的网络小说故事打底，人物建模精细，甚至带有微表情和鲜明的性格特征，画面质感也可圈可点。尽管有些人物表现和画面仍残留着“AI味”，与故事情境的适配度还不够，但整体观感上，这些问题并不妨碍观众沉浸其中，作品的内容与内涵确实能给观众带来情绪价值和获得感。而且，这类作品能够快速量产，如果行业整体制作水平进一步提升，那么无论从市场价值还是满足群众精神文化需求的角度看，都将不可小觑。

　　前一阵子，网络上就“AI演员会不会取代真人演员”的话题吵得不可开交，多数人认为不会取代，理由是AI没有人味儿、没有真情实感。这观点固然没错，可问题在于，当下市面上的影视作品，又有多少真正做到了有人味儿、有真情实感、能让人共情共鸣？许多作品充斥着面无表情的“人机式”“AI式”表演，故事也模板化、套路化且严重失真。像《主角》《给阿嬷的情书》这样有情感、有人味的好作品是凤毛麟角。反观AI演员，正在快速迭代进化，模仿能力越来越强，未来其会进化出更丰富的表情、更行云流水的动作，甚至像人一样去理解故事，更精准地演绎。到那时，如果真人演员仍停留在“AI式”的机械表演水准上，AI演员真的不会取代他们吗？

　　因此，相比AI演员，其实更值得担忧的是“真人演员AI化”。真人演员切莫在不知不觉中沦为“AI式”的提线木偶。守住人味儿，才是真人演员真正的护城河。AI可以计算表情，却无法拥有体温；可以生成故事，却从未真正活过。演员之所以为演员，正在于他们是用血肉之躯承载灵魂，能用真实的疼痛与欢愉去触碰另一个心灵，每一次表演里都藏着独特的生命体验与人生阅历。若真人演员主动放弃这份天赋，把自己降格为“表演机器”，那被AI取代便只是时间问题；若“演员AI化”成为一种无意识的行业惯性，艺术也就失去了应有的温度。

　　担忧的同时，更需要直面现实。影视行业应当有危机感，要与AI展开差异化竞争，努力做出AI做不出来的东西。最重要的是，要从鲜活的生活和现实中，打捞出只属于人的内容和价值，让观众透过作品和演员表演，看到真实的世界、真实的人，让作品可以反映社会、反映人性。正如中国煤矿文工团团长靳东所言，艺术创作要深入生活，向下扎根，才能向上生长。同时要清醒认识到，AI的出现，并不是什么“恐怖故事”，这恰恰是倒逼创作者提升艺术水准、催生精品的好契机，其会让平庸之作失去市场，从而进一步推动精品创作。（王彬）