作者：谢伟锋

　　传统音乐综艺的看点，有的热衷于飙高音的炸裂炫技，有的喜欢制造个人淘汰的紧张悬念，而爱奇艺最近推出的《超燃青春的合唱》，则打开了另一种场景：它让25位自带光环的年轻人走进同一间排练室，在过程中学习聆听和成长，并将个体之声融入集体的合鸣之中。这档定位为“明星社团社交音乐真人秀”的节目，开播便拿下云合霸屏新综热榜TOP2，全网斩获491个热搜热榜。

　　节目数据无疑是亮眼的，而真正让它在喧嚣的综艺市场里“响”起来的，是其用“超燃”的方式唱出当代青年的心声——从“我怎样被听见”转向“我们怎样在一起”。

　　如何定义“合唱”？百度词条里有这样的描述：“现代的学校音乐生活中，合唱是一种最受欢迎、最活跃的形式。”诚如斯言。“合唱”这种最古老也最考验协作的艺术形式，如何传递出Z世代光鲜社交面具下的真实渴望，需要拭目以待。毕竟，在不少年轻人被“原子化”“社恐”等标签包裹着时，他们比任何时刻都更需要一种情绪价值的归属感。

　　作为美育创新实践的综艺，《超燃青春的合唱》没有刻意煽情，而是用一套近乎严苛的评分体系——将25个年轻人分为女高、女中、男高、男低四大声部，将合唱拆解为音准、音质、完成度、感染力等考核维度。演员、歌手、主持人……这些之前或多或少都有些偶像包袱的年轻人走进了同一个“战壕”。在这里，没有C位，只有声部！没有明星，只有团队！

　　女中声部在排练《一半一半》遇阻，这让王晓赟子颇感焦虑，这个时候队友们及时托举，还想到了“用骑在马背上”来找节奏的“邪修之法”；Top Barry杨博睿在排演《将军令》的时候表现出对跳舞的抵触，其他队员没有给予压力，而是给予了极大的包容度……《超燃青春的合唱》中的一幕幕场景极具意义，这种“不甩锅、一起扛”的劲头，击中的正是当下青年对“共赢关系”的深层渴望。当年轻人开始懂得在集体活动中收敛锋芒，继而从“我”蜕变成“我们”，此时，观众在屏幕中看到的是一种更成熟的力量在生长。

　　跳出节目的小舞台，这档综艺还在探索一条更宏大的路径，那就是让中国青年的声音，以被世界期待的姿态站上国际赛场。《超燃青春的合唱》在开篇的时候就已经埋下伏笔——在所有成员进驻“青春之家”的剪彩仪式上，那份“作战计划”就赫然写着“世界冠军合唱团挑战”。这个flag的立下，绝非说说而已。

　　长久以来，中国音乐走向世界的叙事，很多还停留在输出“特色”或展示“技巧”的层面。而《超燃青春的合唱》的野心在于，它选择了一条并不轻松的路：用“合唱”这一世界通用的艺术语言去参与国际规则下的角逐。该节目艺术总监赵兆直言，目标是冲击世界合唱比赛，那句“有机会升国旗”的朴素愿望，让这档节目的立意瞬间厚重起来。

　　有了目标，这也让《超燃青春的合唱》超脱了自娱的展示，而是硬桥硬马的实力比拼。为此，节目引入了严格的评价体系，让年轻人在排练厅里流汗，在具体作品的逐渐成形中磨砺着青春。值得一提的是，在这个过程中，节目组有意输出着属于中国人的文化自信——

　　一期节目中，擅长把民族非遗融入流行音乐的青年歌手刘雨昕前来助演，她同时也把侗族大歌带到了舞台中央，一下子就把25个年轻人的情绪点“燃”了。这就是一种宣示：真正有生命力的文化自信，不是关起门来曲高和寡，而是敢于平视世界，用所有人都喜欢听的旋律，唱出这一代中国青年的热血。

　　《超燃青春的合唱》之所以被年轻观众追捧，在于它完成了从“欣赏个体”到“崇尚集体”的审美跨越。在视觉爆炸、注意力极度碎片化的当下，观众习惯了在短时间内判断一个艺人在聚光灯下的“业务能力”。《超燃青春的合唱》却独辟蹊径，用大量的篇幅去记录“磨合”本身——年轻人为一首歌彼此磨合，甚至在外地拍戏的间隙还在“云练歌”。这些舞台下并不那么光鲜的片段，构成了节目最具生命力的部分。

　　总导演陈刚表示，节目追求的是“真听、真看、真感受”，这个“真”，是获得观众的最大定量。当观众不再是高高在上的“评委”，而是陪伴25个年轻人从陌生走向默契的“见证者”，一如他们喊出的那句“我们在一起，就是了不起！”（谢伟锋）