作者：唐永明

　　作品《开宴》之所以让人印象深刻，是因为充满着浓郁的生活气息，其实作者画的就是身边的事。

　　由于社会经济发展，人员流动加强，浙江好多地区的人都陆续从农村迁徙到了县城甚至市里。《开宴》的作者严伟琪就是其中一员。他老家在浙北农村，平常都在县城里工作、生活。随着年岁的增长，回老家的次数逐渐减少，往往是抽空回去看看留守的老人。

　　但有一种情况是必须回去的，那就是老家摆酒。

　　严伟琪 开宴 130×170cm 色粉 2024年（第十四届全国美展进京作品、第十五届浙江省美术作品展金奖）

　　乡村的宴席基本上都摆在家里，每个村都有自己的大厨，善于烹饪乡间的美味。除了鸡鸭鱼肉，还有一些时令菜和应景的菜式，比如正月有春卷，做寿有长寿面，迁新居有发糕等等。酒席上的尊卑座次绝对要按辈分来，也许那个老者平时是蹲在墙角默默晒太阳的人，但这时候辈分最高，那就得坐上席，接受大家的尊重和祝福。

　　严伟琪所在的村叫郎山村，村里的大厨是个年轻人，夫妻俩都从事这个行当，他的爱人勤劳寡言，只是默不作声地给大厨打下手。等到宴席菜都上齐，主人家赶紧去招呼大厨也来入座，一边说着“辛苦辛苦”、“菜烧得太好吃了”之类的客套话，一边给大厨满上酒。大厨平时见到严伟琪都恭恭敬敬地叫叔，神情既敬又怯。这时半杯酒下肚却是成就感满满，夸夸其谈，高调地向大家介绍他今年挣了多少多少，地里收入多少、烧酒席挣了多少多少……总而言之，日子越过越好啦。

　　郎山村是个不大的村子，严伟琪在那里出生、长大，对村里的情况十分熟悉。后来念书考学出去工作，并在城里安了家。村里只有三个姓的家族，大家都是沾亲带故，平时有什么事也都在一起喝酒吃席。“其实他们并不知道我是个画家，也不知道我一直在用一双画家的眼睛默默地观察，更不知道他们的一言一语、一笑一颦都在我心里激起了涟漪，我已经把他们想象成了我画面中的一员。” 严伟琪说。

　　谈起对村里的记忆，严伟琪还记得，在他小时候，有一天放学回家，看见家后面的人家门口和院子里都挤满了人。大家都沉着脸不说话，堂屋中间的门板上躺着一个盖着白布的年轻人，场面很是肃穆。严伟琪说这也是村里能够聚众和吃席的场景之一。“印象中他们家的泥墙垒得特别好，按照现在的话说很有艺术感。”

　　严伟琪上初中时，姐姐已经初中毕业，她没有选择继续上高中。那时候镇上开了第一家乡镇企业——是个锁厂，他姐姐进了锁厂打工，挣到了人生的第一笔钱。姐姐用这个钱给严伟琪买了一双塑料凉鞋，买了他最喜欢看的《山海经》杂志。他说这些事到现在都历历在目，让人感怀。一个画家所有印象深刻的经历，都会成为其后触动创作的原动力。

　　“我亲眼看着村里，泥墙换成砖墙，又换成钢筋水泥又贴上华丽的瓷砖，亲耳听着过去的呜咽声渐渐远去，如今洋溢的都是欢快的乐声奏鸣。”

　　2024年备战第14届全国美展期间，省里开动员会，许江主席和省委宣传部的领导都鼓励画家要珍惜机会，拿出反映时代面貌的作品来。严伟琪无数次地想起那位大厨，想起他们这个小村庄的故事，想起从他们身上、脸上折射的这个时代变迁。

　　于是，他决定画这张《开宴》。

　　“第一个肯定我的构思的是中国美院的任志忠教授，在一次看稿会上他看到我画的草图，就从众多的小稿中把它拿过来，说：这个好，这就是艺术的形象。”可见，凡是用心捕捉的画面，不用解说就会自带一种打动人的力量。

　　严伟琪表示，小稿画得扎实，落实到正稿反而是一件很简单的事情，水到渠成。他选择的是定格大厨挥勺的一瞬间，说：“大家入座啦，开宴”。这时候，大厨就像一位指挥家，随着一声令下，他的对面是一片欢乐的海洋，在热气腾腾间似乎能听见锅碗瓢盆的协奏。

　　这件作品呈现的都是严伟琪他们这一代人亲身经历、亲身感知的事，只要是上点年纪的人都会有种情感代入。画面里冒着热气的蒸笼、已经出笼的青团和刚出锅的春卷，都取材于现成的素材，很是亲切。“生活中就是这样的场景，我都没做什么改动，我只是做了一个‘搬运工’，把一切都真实地呈现出来。”

　　严伟琪取得的成就，他说离不开他的老师陈宏庆教授的栽培。在跟随陈老师学习的时候，他有时甚至要把一个局部重画一二十遍，这样练出的造型能力可以保证在画的过程中，形体基本不会出什么大问题。

　　值得一提的是，严伟琪说这件作品还有个技术突破，“我是用色粉来创作这张作品的，色粉画需要有一个底色层，我用过很多方法都存在问题。这次我终于研制出一种底色，它可以和色粉层完美结合，最后呈现的画面具备了一种与油画媲美的材质美感。”他不无得意地表示。

　　是的，好的绘画作品总是来自于生活，既是一种叙事记录，也是一份情感流传，会历久弥香。（唐永明）