作者：乔燕冰

　　这个“六一”国际儿童节，中国儿童艺术剧院迎来建院70周年。作为70周年展演季的启幕大戏，儿童打击音乐剧《花木兰》日前精彩亮相。剧作以音乐驱动叙事，用节奏张扬精神，富有童趣地讲述木兰从军的经典故事。这里有少年成长，也有家国大义，有流水潺潺的田园牧歌，也有战鼓铿锵的沙场拼杀，无论视听体验还是主旨内涵，都有跨越年龄段的兼容性，让大小朋友都能收获欢乐与感动。响彻耳畔的打击乐，像一个意味深长的隐喻——中国儿童剧，正是在一次次叩击中不断拓展艺术边界，在一次次碰撞中探索创造可能。

　　当下的儿童剧市场，蓬勃发展、生机盎然，但与此同时也呈现出纷繁复杂的创作生态。一方面，亲子消费热催生大量主打“互动”“沉浸”“遛娃”的剧场产品。据统计，互动式作品是当下儿童剧票房的最大构成，在2025年剧场演出市场各形式儿童剧票房占比达44%，其中不乏堆砌感官刺激、用简单情节填充时长的“快消式”演出。另一方面，存在脱离儿童认知的成人化叙事，有生硬的知识灌输和道德说教倾向。低幼和成人两端拉抻的作品看似内涵相悖，本质上缘于同一种认知偏差，即对儿童主体价值的认知不到位，忽视了儿童独立、丰富的精神世界，低估了孩童与生俱来的感知力、共情力与思辨潜能。

　　优秀儿童剧应当尊重不同年龄段孩子的成长规律，兼顾童真趣味与深刻内涵，让儿童剧面向更广阔的生命体验。比如被誉为“人生第一场戏剧”的《毛毛虫Momoda'》，专为6—18月龄婴幼儿创制，融合听觉、视觉、味觉等多感官元素，为婴幼儿构建一个立体奇幻的世界。舞台的开放，让小宝宝可以自由爬行、探索，释放天性，同时也让父母与孩子共同度过一段高质量的陪伴时光。长久以来，戏剧审美默认以一定的认知与自控能力为前提条件，低龄儿童被排除在剧场之外。事实上，一旦打破“戏剧需要看懂”的传统观念，尊重低龄儿童独特的感知方式，通过多维感官刺激，可以实现生命初期的美育启蒙与情绪滋养。此时的儿童剧不再是单纯的观赏对象，而是孩子探索世界、建立情感认知的媒介，也是亲子双向的情感联结与审美共享。

　　如果说这样的戏剧是将艺术体验的起点向前延伸，那么，聚焦生死、得失等深层生命命题的戏剧创作，则彰显了当代儿童剧的艺术自觉与精神格局。受传统观念影响，生死、离别、孤独等议题往往是儿童剧的创作“禁区”，过去总是习惯于用理想化的童话叙事，屏蔽成长的复杂。但真实的成长本就伴随着困惑与失去，单一美好或刻意简化的叙事，难以回应孩童真实的精神诉求。亲子音乐剧《小蝴蝶的妈妈在哪里？》，以一场纯粹动人的寻母之旅，将生命起源、离别、思念与传承等深刻命题娓娓道来。小观众跟随蝶儿的脚步探寻追问，慢慢理解生命的来去与延续；成年观众则在轻盈的叙事中，完成一次对生命的回望与情感的释怀。我是谁、我从何处来、生命终将去往何处等哲学命题，在童真的舞台语境中自然铺展、温柔落地。

　　作家加缪曾说过：“不要走在我的后面，因为我可能不会引路；不要走在我的前面，因为我可能不会跟随；请走在我的身边，做我的朋友。”这句话或许恰好契合优质儿童剧的创作内核。好的儿童剧，就像平等的陪伴者，搭建起安全、温柔、包容的艺术场域，陪伴孩童触摸人生的多元样貌，接纳成长的所有情绪，在潜移默化中完成了生命教育与情感培育。这样的作品尊重孩童的认知节奏，也包容成年人的人生阅历，让不同年龄的观众都有收获。这也正是当下儿童剧一方面细化分龄观剧，一方面追求“全年龄段”创作的内在逻辑。

　　在技术快速迭代、注意力稀缺的当下，戏剧本身便是一种美好的存在。这个由真实的、即时的、不可复制的表演创造的共同时空，让人与人同悲共欢，实现数字时代格外珍贵的情感联结。从这一角度看，儿童剧的探索革新也是在不断平衡“游戏性”与“仪式感”的深层关系。游戏是儿童的天性，但真正的戏剧游戏绝非浅层嬉闹，而是规则之内的自由创造，是对世界与自我的探索。“仪式感”则指向观演共同创造的情感凝聚力和精神升华。当全家人在剧场中共同挥洒笑与泪时，观演关系便升华为一种共享的生命体验。这也正是“合家欢”市场的文化内核，它追求的是一种跨越代际的共同文本，让不同年龄观众在同一个艺术对象中，各得其所，共情共鸣。

　　儿童剧的边界拓展，本质上是一场关于“人”的再发现——发现儿童作为完整的人的丰富性，也发现成人心中未曾泯灭的童真。向下，触及生命最初的感知；向上，探求精神成长的无限可能；向内，深耕每一岁年龄的独特宇宙；向外，拥抱所有渴望精神丰盈的心灵。这条探索之路依然漫长，但方向明晰，好的儿童剧，不应仅仅是“儿童”的剧，而应该是献给所有人的礼物。（乔燕冰）