作者：高　倩

　　开播二十年的《武林外传》承载着无数观众的情结与回忆，要改编呈现这样一部作品，很容易费力不讨好。日前，首文科旗下北京市曲剧团打造的沉浸式戏剧《武林外传》在舒齐剧场迎来首演，为经典IP的焕新利用做出了一次尝试。

　　沉浸式戏剧《武林外传》保留佟湘玉、白展堂、郭芙蓉、吕秀才、李大嘴等重要角色，将时间设置在原作结束后的数年，同福客栈从七侠镇开到了京城王府井大街，更加复杂激烈的市场竞争催化了客栈内部一连串笑泪交织的“变故”。主创团队显然用心提取了原作中那些充满情怀的场景，吕秀才的账房、众人议事吃饭的长桌、闲聊谈心的屋顶等，无不牵动着观众心底关于《武林外传》的温暖记忆。北京市曲剧团还不忘给这部经典改编之作留下一抹京味儿色彩，这支剧团向来以驾驭北京题材见长，京腔、三弦等曲剧元素被自然融入，与故事背景可谓相得益彰。

　　在故事结构上，这一版《武林外传》明显有着原作的“影子”，比如，在外部压力的冲击下，大家先在慌乱中产生矛盾，最后又团结起来战胜困难，这种叙事模式，熟悉电视剧的观众应该都不陌生，在此基础上，戏剧版主创团队加入职场打卡、直播带货、无效团建等时下流行的议题，让整部作品在与原作有着延续和呼应的同时，更能唤起当代观众的共鸣。

　　主创团队的另一个巧思在于引入沉浸式观演，为观众带来更多新鲜感。《武林外传》演出期间，舒齐剧场被改造成上下两层的同福客栈，有些观众席便设在客栈的酒桌旁，演员扮成的伙计在一旁穿行不停，大量的互动设计随时牵引着观众的注意力，丰富在单纯观演之外的更多体验。比起单纯把《武林外传》的改编故事搬上镜框舞台、让静坐的观众检视每个细节，沉浸式显然能在一定程度上缓解这部作品天然伴随的被审视的压力。

　　此外，戏剧版《武林外传》的演员班底值得肯定。他们来自北京市曲剧团，对古装题材的拿捏有着天然的优势，加上近年来剧团积极探索《茶馆》《京城拍卖会》等沉浸式项目，推出《远方的拉萨河》等话剧作品，演员们的基本功底比较扎实。在电视剧版人物形象已经深入人心的前提下，几位主演塑造的角色能贴合已有神韵，并在高强度的互动中进行一定程度的发挥，绝非易事。特别是在直播带货等几个桥段中，演员的表演配合颇有趣味的剧情设计博得连连笑声，成为全剧的高光所在。如果能对后半程略显重复和拖沓的剧情进行精简，这一版《武林外传》的观演感受应当会更加流畅轻松。（高倩）