作者：张 静

　　近年来，随着一些现象级戏曲作品的“破圈”，传统戏曲年轻化又一次成为热点议题。如果将视线移回20世纪前期，审视处于大变革时代的梅兰芳的做法，或许会有所启发。实际上，今天我们所提及的传统戏曲年轻化的路径，他已进行过实践。

　　20世纪初，梅兰芳作为一个正值青春的传承者、冉冉升起的新星，学艺认真、基本功扎实，在舞台上表演，又能运用所学刻画人物，细致灵动地表达人物的思想感情，常演常新，获得观众的认可，实属难得。可以说，无论是吴菱仙、路三宝，还是陈德霖、王瑶卿，作为老师，均有自己的技术和本领。他们选择倾囊相授，完成的是传承的任务，而梅兰芳作为晚辈后学，正处于自己盛放的时代，受艺于师，站在舞台中央的他，承担的是在传承基础上完成时代赋予的变革的任务，在变革中进步，在进步中引领。这个进步不仅是他个人的，也是传统戏曲的。虽然动机没有明确指向使传统戏曲年轻化，但传统戏曲纳新吐故，体现的就是传统戏曲年轻化的生机、生气和动力、活力。

　　梅兰芳在20多岁的年纪，就积累了面对南北、中外观众不同欣赏趣味的舞台包括新式舞台的演出经验，他兼演传统戏、时装新戏、古装新戏、唱工戏、做工戏等多种类型剧目，积极借鉴化妆、服装、灯光、实景等新的舞台呈现手段和报刊、广播等新的媒体宣传手段，还参与录制唱片、拍摄影片等，开阔了艺术新视野，取得了革旧创新成果。

　　梅兰芳有感于昆曲不振，大力提倡、演出昆曲，获得梨园行和文化界积极回应，这也可视为其推动传统戏曲年轻化的贡献；他从洁净舞台的角度出发，破除舞台旧俗陈规，不用检场也不饮场，这同样可视为推动传统戏曲年轻化的贡献；他喜看电影，在戏曲表演中借鉴电影演员面部表情给予的启发，在人物表情、心理上仔细揣摩，这种对新兴艺术的借鉴、对新表演方法的自觉运用，以及他参与电影拍摄、通过电影这种新艺术形式传播戏曲，都可视为其推动传统戏曲年轻化的贡献。

　　在梅兰芳年轻的时候，他所演出的剧目按现在的说法都可称为“青春版”，自然展现传统戏曲新貌。若论梅兰芳推动传统戏曲年轻化更为突出的贡献，还在于他的老戏新唱和新戏精做。他的老戏新唱如《宇宙锋》，顺应时代趋势和观众需求，将当时旁人普遍演出《修本》《金殿》两场改为演出全本，并对人物的表情深入体会，身段加意设计，唱腔大胆尝试，并塑造了一个“富贵不能淫、威武不能屈”的女子新形象。新戏精做如《天女散花》，他反复从绘画中吸收养分，手势有出处，服饰富美感，绸舞身段独树一帜。总的来说，在老戏新唱和新戏精做中，他改变了青衣老腔老调、抱肚子唱的旧模式，扩展和完善了花衫行当，引入了集体创作方法，充分发挥编剧、琴师、服装、布景、灯光等的作用，持续进行传统戏曲革新和年轻化。

　　除了在创作上发力，梅兰芳还重视站在观众的立场，且不局限于单纯迎合观众和市场。比如，他和齐如山因为《汾河湾》结缘，齐如山从戏词和戏情戏理出发，提出表情、身段表演的优化建议，被梅兰芳在后续演出中采纳。齐如山与梅兰芳联系日益密切，其有域外视野、现代眼光和理论素养，深度参与梅兰芳的戏曲创作，并进行梨园掌故整理及京剧历史变迁、表演经验总结，对梅兰芳和京剧发展都发挥了重要作用。类似地，当代年轻观众越来越多地参与共创、二创，身份从观剧者、爱好者变成共创者、传播者，构建戏曲新生态，其成效可圈可点，这也是一条前人实践过的可行之路。

　　此外，访美演出之前，梅兰芳及其团队做了许多“翻译”工作，包括编写剧目的中英文说明书，对剧情进行解说；编写《梅兰芳歌曲谱》，将工尺谱转译为五线谱；制作《梅兰芳访美图谱》，通过图画这种视觉传达方式展现中国戏曲的舞蹈、服装、脸谱、道具等。对于当下年轻人来说，同样需要这种传统文化艺术的系列“翻译”来开辟通道，实现跨越年龄的转化和召唤。

　　当然，梅兰芳也进行过检讨。比如，演出《天女散花》等戏，他也使用过随意变换颜色的“五彩电光”，这在当时是时尚的新鲜做法，但是他晚年时认为，问题是不能不管剧情是否需要而使用“五彩电光”。此外，他的时装新戏如《孽海波澜》《一缕麻》《邓霞姑》《宦海潮》等，随着时代的变迁后来很少再演，但这并不能抹杀这些时装新戏在当时反映社会现实、回应时代精神，让剧中角色具备新的现代人格和社会想象，让观众包括年轻观众获得情感共鸣和价值认同的意义。

　　可以说，从梅兰芳的诸多做法来看，传统戏曲年轻化是一个系统工程，既关乎创作端，也关乎接受端，任何一端的单向突破都不如两端的双向互动和彼此重塑更有效，关键点就在与时俱进，有序地不断自我更新。对于传统戏曲年轻化的新做法新尝试，还应给予动态观照和整体判断。

　　值得注意的是，在探索传统戏曲年轻化的同时，也要力求精品化。年轻化可以让精品“活”在当下，精品化则可以驱动年轻化，并让年轻化“深”入未来。40多年前，戏曲理论家龚啸岚论及梅兰芳的艺术曾指出：“今天的青年观众不太欣赏京剧和其他戏曲，这里面有许多原因，其中有一个原因是我察觉到并深信不疑的，那就是他们没有看到好戏，要是他们也和我的童年一样，能接触到那些有声、有色、有情、有趣，绚丽无比的艺术精品，我相信他们会被牢牢地吸引过去的。”用艺术精品去完成面向年轻人、充满时代感的表达，这既是传承，也是真正的创新。（张 静）