作者：韩　轩

　　井冈山革命根据地的建立，在中国革命史上具有极其重要的里程碑意义，那段峥嵘岁月背后的故事、那些关乎生死存亡的历史抉择，却未必为众人所熟知。5月23日、24日，中国音乐学院原创歌剧《摇篮》在国家大剧院迎来首演，以音乐为语言，将井冈山精神动人地呈现在舞台之上。

　　歌剧《摇篮》以1928年井冈山革命斗争为历史背景，以党代表张永清的英雄事迹为主线，围绕部队是否要上井冈山的核心命题展开激烈交锋。全剧串联了平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景，以艺术化的方式再现了中国革命摇篮从孕育到成长的艰难历程。“靠什么人，布什么阵，星火才燎原”，是一直贯穿故事始终的追问。

　　纵观全剧，最令人印象深刻的莫过于音乐品质，《摇篮》做到了“好听”这一基本却又难得的特质。最后一曲《我的井冈我的家》，旋律流畅动人，余音绕梁，有着极强的记忆点。这首曲目描绘了井冈山人民获得土地后的幸福图景，井冈山的翠竹在风中摇曳，淳朴的民风浸润着这片红色的土地。《摇篮》将深刻的精神内涵通过富有感染力的音乐传递给观众，让人们在离开剧场之后依然能够哼唱、回味，从而对这段历史更加向往、更加崇敬，也更加心怀纪念，这恰恰是舞台艺术最朴素也最有效的传播效果。

　　在音乐叙事上，《摇篮》呈现了多重视角的巧妙交织。一方面是戏剧性的冲突主线，张永清与袁崇武、徐副营等人物之间的思想碰撞，通过强烈的戏剧音乐和激烈饱满的核心唱段展现。另一方面则是人民群众的视角，经历土地革命和苏维埃政权建立的普通老百姓，他们的喜悦，通过优美的合唱与重唱流淌出来。

　　音乐的成功，得益于该剧独特的创作历程。中国音乐学院创新推出了“先呈献音乐会版、再推进完整排演”的创作路径。在打造这部作品的几年中，主创团队先对音乐进行反复打磨，力求让音乐作为歌剧的“灵魂”首先立得住，全剧音乐先以音乐会形式亮相公众面前后，还进行了大幅修改。这一举措不仅彰显了学校在艺术创作中的严谨态度，更为当下中国原创歌剧的创作模式提供了一个值得借鉴的思路。

　　在舞台构作上，《摇篮》同样坚持以音乐为首要呈现对象。舞台上近十块巨大的布景板，既象征着井冈山的巍峨山石，也是多媒体投影的天然背景板。更精妙的是，这些布景同时承担着反音板的功能，保证了剧场内的声场品质。该剧全体演员不用麦克风，全凭人声肉嗓将歌声传递到剧院最后一排，这种“以音乐为先”的舞台设计理念，为音乐的传播提供了技术保障。（韩轩）