流量之外，何为精品？

——2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作论坛”侧记

　　当流量喧嚣、技术迭代、内容同质化日益明显，一个问题始终叩问着当下的文艺创作：真正的艺术精品，究竟应当靠什么立足？5月22日，在深圳举办的2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作论坛”的圆桌讨论环节，影视演员丁勇岱的一句“AI可以帮工，但永远替代不了真人心里流淌出来的温度”，直击行业痛点，也由此拉开了一场关于原创力、精品观、创作初心的深度讨论。

　　本场圆桌讨论由北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋主持。演员丁勇岱，中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红，中国国家话剧院导演李伯男，作家马伯庸，文化媒体博主张宗玄齐聚，围绕“提升原创能力、推动精品创作”，从表演、影视、戏剧、历史写作、新大众文艺创作等多个维度，分享一线思考，共探精品创作的根本之道。

　　丁勇岱在谈及AI给影视行业带来的冲击时坦言，当下不少人担心演员会被AI取代，但他始终坚信，技术再先进，也复刻不了人在生活里摸爬滚打出来的情感厚度。“电影《给阿嬷的情书》之所以能打动人心，正是因为素人表演里那份未经雕琢的真实与质朴。流量能让作品迅速出圈，AI能提升制作效率，但真正能留在观众心里的，永远是真诚、自然、带着生活烟火气的表演。”他强调，演员不必抗拒流量，但绝不能“唯流量”，把作品做好、把角色演透，流量自然会来。

　　梁红从平台的实践出发，回应了行业对于“精品如何炼成”的追问。她介绍，央视总台近年来能够持续推出《主角》《太平年》《沉默的荣耀》等现象级作品，核心只有两个字：深耕。她介绍，《主角》剧组在山里实景搭建街道，耗时数年打磨；《窗外是蓝星》作为国内首部太空影像纪录电影，更是依托国家航天力量，联合航天员进行拍摄，并且反复推敲叙事与镜头。央视总台坚持思想性、艺术性、社会认可度并重，不为短期热度妥协，只为留下有分量、有温度、有共鸣的作品。

　　“创作者要学会向内走、沉下来，尊重自己的个性，表达真实的感受。”导演李伯男聚焦戏剧创作，直言当下不少作品热闹有余、余味不足，关键在于创作心态浮躁、表达不够真诚。他认为，经典作品不需要晦涩难懂，但必须深刻。深刻来自创作者对于人生、人性、时代的独立思考，而非迎合、跟风、应景。一部戏能否流传，不在于排场多大、流量多高，而在于是否触碰到人心的深处、留下思考空间。

　　作家马伯庸从历史小说创作角度，对于原创与真实的关系进行了阐释。他提出，历史题材创作必须坚持“大事不虚、小事不拘”的原则，尊重历史框架，合理演绎细节；更要遵循人性逻辑，让历史人物变得鲜活、可信、可共情。“‘一切历史都是当代史’，并不是说要篡改历史，而是从历史中找到与当下相通的情感、价值与精神共鸣。年轻人喜欢唐、宋、汉代文化，正是文化自信的时代回响，创作者要善于捕捉这种共鸣，让历史故事真正‘活’在今天。”马伯庸说道。

　　当下新大众文艺的发展如火如荼，张宗玄分享了如何让创作在同质化环境里突出重围的关键。他坦言，“撞选题”很正常，但撞不了真诚、撞不了深刻、撞不了陪伴。同样一个题材，有人写得浅、写得跟风、写得套路化，有人却能写出独特视角、个人温度、情感共鸣。他认为，大众文艺创作的生命力源于三点：真诚待人、深刻做事和持续陪伴。只有用心打磨、真诚表达、尊重受众，才能让平凡的题材做出不平凡的价值。

　　整场圆桌讨论，没有空泛的口号，只有一线创作者的真实思考。嘉宾们认为，原创永远都不是一句口号，而是扎根生活、尊重真实、坚持真诚；精品不是流量堆砌，而是思想精深、艺术精湛、制作精良。面对技术浪潮、流量诱惑，文艺创作最需要守住的，是那份发自内心的热爱、敬畏与真诚。（光明网记者刘冰雅、申婧渲）