4月24日，第十六届北京国际电影节青年影评人论坛，在北京郎园Station举办。来自学界、评论界、产业界的多位嘉宾，围绕“再定义：变革语境下的电影评论”这一主题，共同探讨在人工智能技术深刻改变影视创作与传播的当下，电影评论的价值、标准与未来。

　　AI对电影的冲击与可能

　　论坛开场便将议题指向AI。中国电影艺术研究中心研究员左衡，指出AI彻底改变了电影的存在形态、生产方式与资本运作逻辑，打破了专业人群对电影创作的垄断。他认为，AI电影的发展与历史评判充满不确定性，应以冷静观察的姿态看待这场变革，主张冲浪之余，更应思考浪潮退去后能留下什么。

　　中国电影资料馆副研究员周舟认为，AI与此前所有的技术变革都不同，不仅仅是“人如何使用工具”的问题，而是迫使人们从根本上追问“人能做什么”。她提出，当AI可以完成80%的工作时，人类将从“工具”的状态中解脱，从而回归生命与创作的“原点”，激活不可替代的、本真的“20%”生命力。南开大学文学院副教授陈琰娇也认同这一观点，并提出解决好“旧中如何求新”与“新中如何求变”的问题是当务之急。

　　导演高临阳和制片人王磊从实践层面讨论了AI的应用与边界。高临阳分享了AI在解决拍摄难题、节省成本方面的案例，指出技术虽然赋予了创作更多选择，其实是对创作提出了更高的要求。王磊肯定了AI在内容提炼、影像制作、后期特效、评论生成等环节对效率的提升、成本的控制，也提出AI目前仍无法替代纪录片的拍摄与真实记录属性。影评人子戈深感AI技术变革正在从底层重塑人们对影像和时间的感知，这迫使他每天都必须重新思考“什么是电影”，并试图在“全盘接受”与“视而不见”之间找到自己的站位。

　　AI时代电影评论的再定义

　　面对技术洪流，如何进行电影评论、什么是好影评、影评人当何以自处，成为论坛聚焦的核心。子戈提出，在人人皆可发声的时代，评论者的专业性并非简单的价值评判，而是为电影找到合适的历史与理论坐标，从而进行清晰定位。他强调了“不带预设地观看”与“相信直觉”的重要性，认为直觉是长期理性积累的爆发时刻，是影评人的价值核心。

　　周舟认为，当下的许多影评陷入了“用理论解释理论”和“在电影中寻找论据”的误区，她主张影视评论要摒弃先入为主，摒弃愤怒、沮丧、不安等情绪，从而与电影恢复“恋爱般”的单纯关系，珍视影评人最原初的感受。

　　左衡坦言，在追求流量与学术指标之外，他更珍视一把“美学的尺子”。陈琰娇认为，面对争议，影评人更需要坚定自己的信念，主动回应大众热议话题，拆解“爽片”认知误区，以文学解读视角引导观众理解小众文艺片，搭建专业学理与大众观影之间的桥梁。她提出，好的影评不应“损减电影本身的魅力”，并且影评本身也应具备可看性。

　　北京师范大学艺术与传媒学院副教授陈亦水指出，在电影面临技术冲击与行业波动的当下，专业评论不应沦为情绪宣泄工具，而应承担理性引导、多元对话的职责。她呼吁构建创作者、评论者与观众换位思考、坦诚沟通的良性生态，鼓励所有影评人持续产出专业评论，回归对电影的纯粹热爱，以理性与包容守护电影艺术的生命力，推动中国电影评论与电影产业健康长效发展。

　　本场论坛并非简单寻求对电影评论的“重新定义”，更像在急速变化的浪潮中，一起寻找共识。大家的共识在于，无论技术如何演进，电影评论的核心价值仍需回归到人与电影之间那份真诚的体验、专业的审视，以及基于直觉与理性之上的勇敢言说。（光明网记者崔益明）