作者：彦　喆

　　“又见天真——笔墨与窑火里的本真心象·唐风个人艺术展”已在广州百艺绅美术馆闭幕。褪去展览时的热闹，再看唐风（张俊东）的艺术创作，其价值早已超越作品本身，成为艺品与人格相融共生的鲜活范本。他以数十年笔墨深耕、窑火求索，在当代艺坛走出了一条立足传统、勇于突破、坚守本心、不逐流俗的创作道路。其艺术造诣与处世态度，是当下艺术生态中值得关注的存在。

　　唐风自幼研习书法，浸淫传统笔墨数十年，同时涉足艺术评论与行业管理，学养较为深厚，视野开阔。其艺术创作格调高古、气韵沉雄。广东美术馆协会会长罗一平在观展后表示，唐风的作品给人以意外之喜，他的艺术创作“以釉为生，写意为魂”，将个人心性与自然造化相融，借窑火天成之妙，达到当代大写意艺术之境。其书画、瓷绘作品大气磅礴，兼具灵性、才气、功力与学识，笔墨之间气势开阔。

　　中国文艺评论家协会副主席叶青也对唐风的艺术给予肯定，评价其“以色拓境，巧夺天工”。他认为唐风不仅在传统彩墨运用上实现了突破性创新，更开创了“高温窑变釉大写意”这一独特形式，使文人写意精神与瓷釉窑变肌理自然融合，不见刻意雕琢之感。叶青表示，“又见天真”不仅是唐风的艺术追求，也是他人格境界的自然流露，是一位成熟艺术家历经沉淀后所呈现的本真状态。

　　唐风的艺术创作，建立在对传统技法的扎实掌握之上。其作品以篆籀用笔为骨，线条苍劲浑厚、古拙凝重，笔墨苍而不枯、润而不浮，朴拙中藏雅致、厚重中显清韵。作画不刻意追求物象的形似，而是注重以意写心，承袭了传统文人画的写意精神。此外，他耗时16年深入探索瓷绘艺术，打破笔墨与窑火之间的创作界限，使诗、书、画、瓷融为一体，形成独特的个人艺术风格。

　　艺品反映人品。唐风曾作五言诗明志：“天地存正气，清浊法有度。十万狂花雪，一杯共剪烛。”这20字道出了他的人生坚守与艺术初心。作为北京大学书法专业硕士，他谨遵恩师治学育人教诲，做事守规矩、立身有正气，不迎合、不媚俗、不世故，始终坚守文人底线与艺术本心，专注于学问与创作。“十万狂花雪，一杯共剪烛”，是他从艺的姿态：他始终潜心笔墨、专注创作，不骄不躁、从容笃定，以极致的专注与赤诚，打磨每一件作品。

　　唐风所追求的“天真”，并非未经世事的单纯，而是历经世事之后依然选择坚守本心的精神状态。在艺术行业中，他入世时尽职尽责，出世时沉心创作，以正气立身，以天真执笔，将人格修为与艺术创作融为一体。

　　在当前艺术环境中，唐风凭借扎实的笔墨功底、创新的艺术实践，以及正派坦荡、守真抱朴的人格特质，逐步形成了自己的艺术面貌。他坚守的浩然正气与本真心性，使他的作品具有持久动人的力量。（彦喆）