作者：陈时进 刘 波

　　读完张执浩的新诗集《我陪江水走过一程》，脑海中浮现出的第一个念头是：与生活博弈。这部诗集并不追求波澜壮阔的抒情，也不依赖虚构的奇崛意象，而是以沉静的笔触，将日常生活中的细微瞬间转化为具有普遍意义的生命体验。这里所说的“生活”，既指诗人当下的生活，也指诗人回忆中的生活。通过敏锐的观察和深情的回望，张执浩在自己的创作中实现了对日常生活由表及里的思索，让诗意从看似平庸的现实中悄然生长。

　　张执浩常年生活在武汉，这座“江城”的江水，自然成为他诗歌创作中的重要意象。不同于许多城市诗人对喧嚣都市景观的迷恋，张执浩选择排除外界的嘈杂，于江城的日常风景中深耕细作。十多年前，张执浩便将自己的诗歌写作概括为“目击成诗，脱口而出”。但这种“目击”并不是单纯的观看，而是以一种精准的聚焦能力进入生活，并最终指向现代人共通的生命体验。在《雾中所见》中，“我”在武船旧址的矶头，试图用镜头将那轮红日记录下来，但雾中的红日是如此地不真实，以至于“我”只能看到“被锁定成了方形的天空”。诗人的目光并没有止步于消逝的红日，随之而来的是一种对于自我的反省：“一些肉眼望不到尽头的事物/在一日将尽之际挣扎，仿佛/我正要极力挣脱现在的我。”我们可以看到，诗人不仅在观察外在之物，更在这个过程中审视自己。因此，这里面包含着两重“看”：第一重“看”是捕捉物象，第二重“看”则返回自身，思考“看”这个行为如何被自己的情感和经历所塑造。从“雾霾锁江”到“极力挣脱现在的我”，诗人的目击并没有停留在物的表象之上，而是上升到生命的感受与深刻的哲理。

　　诗歌的发生与诗人的回望有着密切的关联。我们经常能在张执浩的诗中找到关于回望的关键词。比如，《登蛇山有感》就提及，“当我终于爬上山顶/环顾过往与今生”。“环顾”不再只是视觉动作，而是成为连接当下与记忆的特殊纽带，使我们从“爬上山顶”的现实漫游至广阔辽远的记忆世界——“有一条路直达天际/另外一条通往了空虚”。诗人的回望将重复的生活升华为对时间与生命的思考，让看似单调的日常重新焕发出诗意。在这种回望的视野下，无论是《黄花涝》中乍暖还寒的田野，《桂花吟》中枝繁叶茂的桂子山，还是《来回思》中好似鸿蒙初开时的夜幕，都是诗人自由来去的目的地。这些具体的场景除了增强诗的画面感，更承载了诗人丰沛的情感与沉思，让读者在生活与记忆的穿梭中获得审美的触动。

　　我们可以在这部诗集中看到一条清晰的创作路径：诗人带着敏锐的目光观察世界，在“今我”中回望，在重复的生活中寻找对抗重复的力量。通过回望，日常的重复不再是写作的困境，反而转化为一种用记忆与反思来面对时间、丰富生命的方式。在《红漆木箱》一诗中，诗人写道：“在550艺术书店的嘉宾台前/我两次看见同一只木箱/……/我坐在嘉宾席上使劲地/盯着它看，几乎看见了/当年的那个背箱青年”。这里，“两次看见”构成了一个意味深长的循环。在诗集《我陪江水走过一程》中，这般专注而深刻的“看”贯穿始终，诗人将生活现场转化为诗意发生的地方，并向我们展示了一种在地性写作的可能。武汉的大桥、江畔、书店，都超越了其地理坐标，成为诗人对经验与时间进行沉思的场所。正是通过对这些具体的事物进行持之以恒的凝视与回望，诗人拒绝了对地域的符号化套用，实践了一种基于个体生命经验的、诚实的写作，以对生活的观察进入关于时间、记忆与存在本身的追问。这种专注的观看与持续的回望，使诗人的创作实现了具身性与超越性的平衡。因此，阅读这部诗集，我们更加深切地意识到，真正的诗意就蕴藏在与生活本身持久而专注的对话之中。一个人只要足够专注地观看、足够深情地回望，便能在凡俗的日常中，打捞出属于自己的诗意与永恒。

　　（陈时进系三峡大学文学与传媒学院研究生，刘波系三峡大学文学与传媒学院教授）