作者：池  浚

　　戏曲是中华文脉中源远流长的璀璨瑰宝，老戏新唱是戏曲艺术生生不息的绵延途径。立于前人垒砌的基石，把握艺术本体规律，以精准的时代解读、用心用情的创新创造，实现传统艺术与当代审美的双向奔赴，达到琢玉成器、点石成金的焕新效果。

　　首先是缘何改：改编是赓续文脉的再创作。

　　一部戏曲史，就是一部守正中传承、创新中发展的历史。传世剧目无不经代代艺人持续整理改编，最终成为跨越时空的典范。京剧大师梅兰芳在演出《贵妃醉酒》的40余年间，从未停止过修改打磨：内容上，以典雅为宗旨，摒弃了醉后思春的低俗表演，凸显深宫怨怼主题，强化了人文内涵；形式上，从体验出发，为“卧鱼”身段赋予“嗅花”的内心依据，以“有目的的行动”实现了形与神、技与戏的高度统一。改编是有本可依的艺术创作，更是饱含匠心“戴着镣铐跳舞”的创造性实践。

　　“推陈出新”既推崇传统中的精华，又推翻传统中的糟粕，一面叩问往昔，一面塑造当下，在扬弃中提炼精髓，在继承中实现突围。改编从来不是对传统的消解，而是对经典的激活；不是投机取巧、标新立异，而是在新的历史语境、审美视野与技术条件下，对文化赓续的担当。

　　剧目创作从来不止一条路径，而是呈现多元化、多层次的丰富样貌。挖掘、复排、整理、改编、移植、实验等，都是戏曲传承发展的有效方式。创新扎根传统土壤，改编指向与时代同频共振，我们呼唤原创IP，也鼓励旧中出新、新而有根的改编。

　　其次是为何改：以敬畏之心把握改编尺度。

　　知其所来，才能明其所往。秉承艺术基准和基因密码，本身就是一种文化自觉。正如学书法必先临帖、学国画必先临摹古画，遵循先贤创造的法式，为的是文化基因的纯正传递。老戏新唱并不是“怎么改怎么好”，而是“怎么好怎么改”；不在于“改了多少”，而在于“改得更好”。戏曲改编是一项复杂多层的系统工程，从恪守原貌到精修微调，从整容矫形到脱胎换骨，选择适配的路径，以不同的改编幅度，传达相应的创作逻辑。

　　一是对于“博物馆型”剧目，以“不改”为改。守成有时比创制更有意义，有的经典剧目“出道即巅峰”，思想内涵、人物塑造、程式技艺“增一分则长、减一分则短”，不宜大刀阔斧破坏艺术完整性。这绝非因循守旧的刻板，而是在读懂永不褪色的艺术灵魂之后，对传统心怀敬畏。以一场寻根之旅，通过固本培元，让经典在当代依然迸发直击人心的力量。

　　二是“小改”，如同“梳洗打扮”。在不改变剧目核心立意、主体情节与艺术风格的前提下微调优化，更契合当代观众的审美习惯与价值认知。京剧《拾玉镯》中的刘媒婆原本是反面形象，改编后重塑为风趣热心、成人之美的刘妈妈，保留了原剧的戏剧冲突与民间趣味，却让人物更为大众接受。改动之处与原剧风格融为一体，实现“整旧如旧、旧中出新”，以最小的改动换取有效的改观，天衣无缝、润物无声方为上乘。

　　三是“中改”，如同“整容矫形”。对剧目的结构、逻辑进行系统性梳理，萃取原剧精髓，补齐叙事短板，让剧情推进更合理、人物形象更完整、矛盾冲突更集中。京剧《九江口》通过理顺张定边、华云龙、陈友谅三者关系，增强了戏剧悬念，丰满了人物性格。改编后在本质上保留传统的本真味道，表现上更具时代新意，非常考验审美判断力和创作功力。

　　四是“大改”，如同“脱胎换骨”。以当代视角重新开掘、解读经典，对原剧的思想立意进行大幅翻新和重构，或截取原作的亮点情节和特色人物加以全新演绎。传统戏《邹雷霆》含有维护封建礼教的成分，改编为莆仙戏《春草闯堂》后成为歌颂底层小人物智慧、反抗权威的作品；公案戏《九人头》原本情节平平，改编为楚剧《狱卒平冤》后揭露了官场积弊，歌颂了底层民众的正直善良，起到了“化腐朽为神奇”的效果。

　　五是对于“实验室型”剧目，以跨界“出圈”。探索实验的核心，不是消解戏曲本体，而是触达传统艺术在当代舞台上的更多可能性。戏曲立足自身文化内核与美学精神，与其他艺术形式实现跨界融合，在多元表达中与新观众产生穿越古今的心灵共鸣。在实验室中允许失败，但能为后继者提供更高的起点，为将来的创作铺路架桥，注入新的驱动力。

　　再次是如何改：以创新活力筑牢时代根基。

　　老戏要通过新唱打动人心，须深入研究和不断回答实践中遇到的新问题，从实践中汲取鲜活素材，从时代审美、文化传承、戏曲本体、技术赋能四个维度协同发力，推进基于实践的创新创造。近年来，“百戏入皖·星耀合肥”等活动积极推动戏曲与文旅、科技的深度融合，让传统以更加鲜活的姿态融入当代生活。

　　一是与时偕行，锚定审美坐标。现今观众对叙事节奏、情感表达和舞台呈现都有新的期待。改编自传统戏的婺剧《三打白骨精》突出了“火爆、热烈、惊险”的特质，大胆融入微型无人机、激光特效、威亚技术、变脸变装等技术手段，让神话故事的奇幻感更加逼真，又以幽默桥段和时尚元素拉近与观众的距离，实现老戏的现代化转化，叫好又叫座。推动传统戏曲的年轻态、时尚化表达，既能凭老戏留住老戏迷，也能因新唱吸引年轻人，收获更广泛的受众群体。

　　二是匠心深耕，盘活文化遗产。改编不能凭灵感一挥而就，而应从案头工作起步，学术研究先行。以工匠精神深耕文献，梳理相关文字、曲谱、图片、影像，用看得见的文史资料，修复看不见的演出形态与创作手法。京剧《徐母传》的改编创作取材于小说《三国演义》，整合折子戏《徐母骂曹》《程昱赚书》《曹营见母》《徐母训子》精华，参考传统戏《徐庶走马荐诸葛》《三顾茅庐》剧情，借鉴清宫藏本《鼎峙春秋》《击曹砚》戏文，汲取京韵大鼓《徐母骂曹》亮点，凝聚历代老旦名家的表演积淀，从零散的折子戏，打造为剧情完整、人物丰满的重头大戏，实现了对传统文化遗产的创造性盘活。

　　三是立足舞台，凸显表演精华。戏曲是“场上之作”而非“案头之文”，拥有双重结构：一是剧本规定的情节结构，二是唱念做打构成的技术结构，二者相辅相成。优秀的戏曲改编，需要充分考虑技术铺排，从表演本体出发构筑剧目框架，为演员留出充足的发挥空间。京剧武旦、刀马旦名家宋丹菊将宋（德珠）派剧目《蝶恋花》重排为《改容战父》时，以“翎子功”结合“椅子功”的高难度舞蹈身段作为核心表演亮点，向蒲剧名家学习椅子功、向杂技艺术家请教技巧要领，最终重新设计出一套贴合人物、技艺精湛的表演，让失传40余年的经典剧目重焕光彩。“故事线”与“技巧线”双线共赢，将艺术生产力落实在舞台上。

　　四是科技赋能，拓展表达边界。科技是文化创新创造的重要推进器，科技的每一次迭代都推动了文化的创新和突破。“传统文化+新兴技术”的深度融合，为老戏新唱打开了全新局面。在新一轮科技革命和产业变革浪潮下，创作者要主动拥抱技术革新。沉浸式光影剧《追梦沙家浜》抓住这一轮以人工智能为代表的科技革命机遇，综合运用幻影成像、升降机械等技术，以真人演员现场表演与数字人影像同维度立体化演绎的形式，实现虚拟元素与现实世界的无缝衔接，营造出亦真亦幻的舞台意境。如今多地推出的数字戏曲、元宇宙戏曲项目，让观众沉浸式感受戏曲魅力。科技为文化赋能，打破时空限制，拓展了戏曲舞台的表达边界。

　　最后是何以新：守正不守旧，尊古不泥古。

　　梅兰芳以“移步不换形”作为戏曲传承与革新的准则，“守不泥迹，放不逾矩”。所谓“移步”，是与时俱进的创新突破，是顺应时代发展的自我革新；所谓“不换形”，是对戏曲本体、中华美学、文化根脉的坚守，是万变不离其宗的艺术初心。这种求新并非断裂式颠覆，而是渐进式发展，经年累月精进不止，终将焕发新生。

　　文化因赓续而繁荣兴盛，传统因创新而历久弥新。唯有守护传统，才有根脉可循；须得回应时代，方得未来可期。要高扬中华民族的文化主体性，以高度的文化自信传承中华文明，以时代精神激活传统戏曲的生命力，让文化自信和创新意识交相辉映。当代戏曲创作者秉持对传统文化的虔诚挚爱，坚持“守正不守旧、尊古不泥古、创新不忘本”的创作理念，推动创造性转化、创新性发展。守住戏曲艺术的根与魂，融入当代的气与韵，创作更多根植传统文化、走在时代前沿的优秀作品。在守正创新中实现戏曲现代化，在老戏新唱中让这门古老的艺术常演常新、越改越动人。