作者：轩然

　　作为一名素来“恐鸟”的人，在观看环境舞蹈剧场《居室》时，面对凌空飞腾的飞鸟，我的恐惧竟悄然转为一种信任。当飞鸟向我飞来的瞬间，我从日常熟悉的环境，跃入了另一种可能与想象。

《居室》海报

　　第41届上海之春国际音乐节参演剧目《居室》以常年漂泊在外的青年舞者、演奏家自身为灵感素材，采用环境舞蹈剧场的形式，让观众在舞者的引领下，共同探讨城市化背景下“家”在生命叙事中的不同意义。

　　《居室》大胆打破了传统的观演关系。观众全程不落座，且有两条观演动线。我所在的路线，起点从剧场大堂的玻璃外墙开始。观众在建筑内，透过玻璃外墙看着建筑外的舞者从路人的穿梭中显现。随后，跟随舞者逐步进入剧场，看着舞者一步步呈现一个外来者的漂泊之路。表演空间是不固定的，剧场大堂、观众席、过道、侧台，乃至“游神”段落延伸至室外广场，与远处的街景和近处的喷泉自然相融。观演视角也是不固定的，观众可以自主选择观看角度，但每次站定都是暂时的。随着舞者的步伐变换、多个不同表演区域的并置，观众的视角总在游移、切换。和传统演出中观众与表演者处在相对分隔的固定空间不同，在这里，每一位观众都与舞者发生着自由交互，每一位观众都可能成为表演的一部分。观看者会随时变成被观看者，表演与观演的边界不存在了。

　　在相对自由的空间关系中，我们和舞者建立起一种开放的交流状态。舞者用自己的身体、手边的物品、粤语和夹杂的普通话，把我们带去他们生活的场景——一个南方城市，甚至带我们去他们记忆中的童年和他们想象中的世界。

　　舞者在表演中，把一只手变成了工程挖掘机；在舞者的攀爬下，观众席成了倾斜向上的山坡，两侧楼梯宛如狭窄的山路。舞者在山坡中拉起缆绳，把四只薄底鞋从山坡上牵引而下，代表着入城旅途的正式启动。剧场里熟悉的一切，都在舞者与演奏者的律动下发生转变。我们可能不太能听懂粤语，甚至一些场景未发生在眼前，但三位舞者始终保持着他们自有的行为逻辑，悄悄建构着我们周围的世界。身处其中的我们会产生某种幻觉，明明眼前的一切都来自现实，可就在舞者的摆弄下，渐渐脱离我们所熟知的现实逻辑，产生了进入奇幻世界的体验。

　　环境舞蹈剧场让观众走入了另一方天地。这里并未与我们日常生活脱离开，又不完全受我们的掌控。我们进入这方天地，与它产生触碰的意义是什么呢？就像本文开头描述的，当我与飞鸟产生对视之时，便会开启一种新的可能和想象。可以说，该剧的创作理念契合社会学家罗萨的共鸣理论。罗萨形容当下科学、技术、经济的快速发展会让人产生一种对世界的掌控感，这种掌控感划清了内在的安全领地，亦促成了内卷式的倦怠。人们在自主掌控的世界中不停奔跑，实际沉沦在围墙之内。我们常自以为处在可掌控的世界内，实际与世界始终处在“半被动、半主动”的关系之中。相反，放下对掌控感的执念，去接受被动的、未知的陌生世界，便会产生新的互动与共鸣。

　　《居室》在一个我们熟悉的剧场空间里，通过舞蹈、音乐、物品间的重构，通过打破观演关系，为每一位观众建立起既被动又主动的可行动空间。我们有了与舞者、音乐演奏者和不同道具间的交互。当舞者把一个篮球踢向我们；当演奏者把一个纸盒送到我们的手上……我们都在舞者的牵引下自然回应，在欢快中生出触动，进而形成共鸣。

　　《居室》的独特之处，在于它不仅在剧场内外勾勒出一方奇幻之境，更在其间不断构建观者与表演者之间的互动与回响。我们不再只是以旁观者、评判者的身份置身故事之外，而是以同行者的视角，与剧中角色共同经历一段叙事、一场回忆。这让我们的自我意识在故事中得以显现，被其他同行者看见，并在身体与情感的相互回应中，与现场的陌生人产生共鸣。就像罗萨所言，共鸣意味着一种自我转化。我们不再局限于原本受掌控的自我领地，而是在更广阔的联结里生长出新的生命力。

　　标题中的“居室”，代表着一种城市化进程的缩影。无数拥有不同经历的个体涌入城市的陌生空间，寻找自我的意义。几位青年创作者用一种偶遇的方式，与大家共享他们眼中的世界，何其美妙。作品在结束“游神”的欢乐回忆后，提到要我们回到现实中去。原本充满意象的音乐在此处变得能量不足，时断时续。我们意识到些许失落的当口，舞者和演奏者并没有结束表演。他们的身体从日常的生活情境中，逐步开启新的意动。一场身处城市高楼间的烟火，在这个舞台升腾绽放。而这场烟火，正来自人们无尽的想象力。

　　《思考，快与慢》一书将思维分为直觉自动化的快系统与理性分析的慢系统。许多时候，我们总是让自己慢下来，却只是把惯性转换到理性。而《居室》似乎要我们在生活的快与慢中“挤”出更多的想象力，用想象充盈自身，去发现生活中更多的乐趣，找到属于我们的共鸣。（轩然）