作者：刘 名

　　徐悲鸿纪念馆正在展出“奔腾尺幅间——馆藏马主题精品展”。此次展览以“马”为核心，首次展出徐悲鸿珍藏的元、明、清时期的部分手绘佳作，同时以时间为轴，甄选其早、中、晚期马主题精品，既再现徐悲鸿奔马创作的演变轨迹，也带领参观者在“悲鸿马”的艺术奇观里，感受他驰墨骋怀的品格与家国情怀。

徐悲鸿《群奔》1942年 纸本设色

　　画马从不打底稿

　　“一洗万古凡马空”，马在徐悲鸿的中国画创作中占据着不同寻常的地位。他笔下的马堪称一绝，更是中西融合现实主义创作风格的典范。那一匹匹奔放处不狂狷、精微处不琐屑，筋强骨健、形神俱足的“悲鸿马”孕育出了一个时代的艺术奇观。

　　徐悲鸿喜马、爱马又精于画马，其精湛的写生技巧源于他“鄙性好写动物”“日速写之，积稿殆千百纸”的勤奋，也来自他从小捕捉和记忆对象的过人本领，更为重要的是他擅长以马喻人、借马抒怀，“托兴、致力、造诣、自况”融入笔墨之间，以此来表达自己深沉的家国情怀。

　　徐悲鸿幼承家学，受其父徐达章“师法造化，中得心源”的艺术思想影响，尤喜描写所见。早期作品中马的形象仍有传统中国画的痕迹，是其对传统的学习与传承。此时的马颇有一种文人的淡然诗意，既显“踯躅回顾，萧然寡俦”之态，又流露“此去天涯将焉托，伤心竟爽亦徒然”的怅然。创作于1919年的《三马图》，就是承继中国古法勾勒填色之技，马的体态兼具唐代著名画家韩干笔下的壮硕圆润，又能破其旧弊、调匀骨肉，更在有限的西学视野中汲取养分，自成一格。画面之中，苍松翠柏下，茵茵绿草之上，伫立着两匹骏马与一匹幼驹，构成一幅温馨和睦的马之家庭图景。松在中国文化里象征坚定、贞洁与长寿，这般组合寓意家庭和美、身体康泰、事业兴旺的祈愿。

　　欧洲留学期间，徐悲鸿大量练习素描、解剖。“余爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得。”正因有扎实的写生基础，且对马的运动、结构解剖的要点都了然于胸，所以他画马从不打底稿，诚如他自己所说，“待心手相应之时，或无须凭写实，而下笔未尝违背真实景象”，便能达到“浑和生动逸雅之神致”。

　　“愿为知己者所用”

　　伯乐与九方皋是徐悲鸿留法归来后较早、较多选择的题材之一。他一生曾七次反复描绘伯乐相马这一题材。

　　被康有为誉为“写生入神”“于画天才”“独步中国，无与为偶”的徐悲鸿，艺术生涯之初，在上海滩困顿到想要自杀。其人生的转机来自1916年，他将一幅《奔马图》投稿给岭南派著名画家高剑父、高奇峰创办的美术刊物《真相画报》。这是一个有趣的挑战，把一匹马投给“真相”画报，好像穷困潦倒的自己，真正面目其实是一匹不为人识的千里良驹，而“伯乐”高剑父对其画稿评价为：“虽古之韩干，无为过也。”

　　巨幅彩墨画《九方皋》，创作于1931年，是其最成熟、最重要的作品，也是表达“世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有”这种心情最明显的一件。作为伯乐的好友，九方皋不仅善相马，还能直窥马的天机，“得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见”。徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马、奔马，从不带缰绳，而唯有这匹黑马心甘情愿戴着红缰。对此，徐悲鸿解释说：“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。”

　　徐悲鸿既把自己看成是不断发现被埋没人才的伯乐，也渴望自己这匹“千里马”能被伯乐发现和重用。事实上，提携人才、奖掖后进的伯乐精神贯穿了徐悲鸿一生。同时他透过这幅画也告诉人们，一个爱国的人，一个有民族气节的人，为报效家国，就得约束自己，哪怕受点委屈。这是交给大时代的人生自白。

　　奔马的嘶鸣是前进的号角

　　抗战烽火爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应与国家同呼吸共命运。为“尽其所能，贡献国家，尽国民一分子之义务”，他只身到南洋举办抗日筹赈画展，创造了“万马奔腾江夏堂”的奇观，也收获了“仁风远播”的赞誉。彼时他笔下的马褪去笔墨间的温婉，化作“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”“岂无强筋骨，临风思战场”的铮铮战士。它们或昂首嘶鸣于旷野，或疾驰冲锋于荒漠，身形矫健，鬃毛飞扬，一往无前。每一匹奔马的嘶鸣，都是对侵略者的怒吼，是鼓舞同胞前进的号角。

　　创作于1941年的《奔马》图便是其杰出的代表作之一。画面题跋：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也。企予望之。徐悲鸿时客槟城。”

　　画面上，一匹矫健的骏马迎面而来，奔腾驰骋，欢快而振奋。奔马的角度几乎接近全正面，属于极难把握的大透视，给人一种前大后小、迎面冲来的压迫感。前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面，给人以空前的震撼。徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。其雄奇、刚健、浑穆的用笔把马豪气勃发的意态、精神抖擞的动势展现得惟妙惟肖。

　　抗战胜利后，徐悲鸿满怀着对建设新中国的期待与对和平的向往，笔下奔马由“怒吼”转向“昂扬”，少了悲愤激昂，多了些许欢快与希望。我们仿佛能感受到拂过马背的，不再是硝烟与狂风，而是和煦的春风。那坚实踏地的马蹄，不再是奔赴战场的急促，而是迈向新生的从容，洋溢着蓬勃的朝气，承载着人们对未来美好生活的无限期冀。

　　“百载沉疴终自起，首之瞻处即光明”，创作于1950年的这幅《奔马》，昂首引颈，四足凌空，嘶鸣着似要冲破画面，尽显昂扬之势。画上题跋充分显示了徐悲鸿对新社会的期许，这也是徐悲鸿晚期画马的鲜明特点。他与众多亲历过民族苦难的文化人一样，渴望祖国能如这匹骏马般挣脱桎梏、奋勇向前。而这匹奔马，也成为激励国人砥砺前行的精神符号，更是号角、是战斗、是威武、是不屈服，是一个民族觉醒的象征。

　　今天，画作上的马蹄声仍在回响。凝视这一匹匹笔墨酣畅的奔马，我们感受到的不仅是徐悲鸿“艺为人生”的精湛画艺，更有他跨越时空的热血、信念、品格与风范。愿这份不用扬鞭自奋蹄的奔马精神，深深扎根在每位观者的心田。

　　（作者为徐悲鸿纪念馆研究馆员）