为促进戏曲保护传承，文化和旅游部近年来在江苏昆山连续举办“戏曲百戏（昆山）盛典”，集中展示了全国348个剧种。与之呼应，中国剧协也在山东博兴举办了中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演。日前，在第二届稀有剧种优秀剧目展演活动举办期间，光明网记者专访了山东文史研究馆馆员陈鹏。作为长期关注戏曲生态，且观摩过全部348个剧种的行业专家，陈鹏就稀有剧种的界定、生存现状、未来发展等相关问题，进行了深刻剖析。

　　如何界定“稀有剧种”？陈鹏指出，全国现有348个戏曲剧种，其中约35%由国营“天下第一团”院团承担，另外有约30%主要由民营院团承担传承保护。在他看来，这部分剧种都应列入“稀有剧种”的范畴。

　　那么，“稀有”是否就意味着小众和薄弱呢？陈鹏对此予以否定。他举例说明，无论是福建的梨园戏，还是山东的柳子戏，虽然剧种稀有，但它们都拥有深厚的群众基础和强大的艺术创造力。不过，他也承认，相当一部分稀有剧种确实仍然需要扶持。他强调，保护稀有剧种关乎整个戏曲的生态健康。如果将中国戏曲比作一片森林，那么稀有剧种就是其中不可或缺的花草，承载着戏曲的多样性。他用“绿水青山”作比，指出在戏曲发展过程中，对稀有剧种的保护至关重要，一旦它们消亡，整个戏曲的生态就将遭受不可逆的破坏。

　　回顾近十年的变化，陈鹏认为，在国家实施的一系列扎实举措之下，稀有剧种的生存环境得到了显著改善。从2015年至2017年的全国剧种普查，摸清家底；到随后在昆山举办“戏曲百戏盛典”，将348个剧种逐一展演，这些空前的盛举极大提升了戏曲的社会关注度。更重要的是，自“十四五”以来，国家对濒危剧种进行专项补贴，并要求经费必须用于排练和演出，确保剧团能够“活”起来。陈鹏表示，对稀有剧种的保护，正是戏曲多样性的具体体现。在国家的大力扶持下，稀有剧种的生存状态较以往已有了“极大的改善”。

　　谈及全国仅有55个剧种进入学校正式授课这一现象，陈鹏认为这是正常且理性的选择。他觉得戏曲进校园应着重“精心挑选”历史底蕴深厚、与地方文化紧密结合的剧种，而非一拥而上。对于戏曲创作中一度盛行的模仿大剧种的风气，他直言这是影响发展的“重大问题”。令人欣慰的是，近年来通过“百戏盛典”“稀有剧种展演”等全国性活动的持续引导，业界已形成了强烈的“挖掘剧种特色”的自觉，追求“一个剧种一个样子”的独特性正成为业内共识。

　　关于戏曲创新的边界，陈鹏指出，不可变的核心是“戏曲的美学原则”，即以演员为本，综合运用唱、念、做、打等所有身体技艺，进行表达的技巧性和程式性。在此根本原则下，可以大胆探索表现形式。以婺剧《三打白骨精》为例，针对该剧精彩片段在短视频平台“出圈”，陈鹏认为，这在客观上扩大了作品的影响力，但戏曲人自身必须保持清醒，要坚守艺术的严谨与完整，做到“片段很漂亮，整部戏更精彩”。

　　展望未来，陈鹏对近期发布的“戏剧振兴三年行动计划（2026—2029年）”寄予厚望。他参与了该计划的前期论证，认为其“站位高、方法具体、切实可行”，尤其是“一团一策”的做法显示了实事求是精神。在他看来，该计划若得以有效落实，稀有剧种将受益匪浅。陈鹏强调，各地需抓紧落实相关工作，缩短准备周期，方能让好政策早日“落地”，进而切实推动包括稀有剧种在内的整个戏曲艺术繁荣发展，守护好中华民族文化的多样性与生命力。（光明网记者崔益明采访整理）