作者：丁莉丽

　　作为一个经典传说IP，《白蛇传》的故事不断地在戏剧、影剧、动漫等作品中轮番上演。如今，这个动人的中国传说又迎来了一次新的媒介转译——国内首部上星AI微短剧《中国传说·白蛇》于2026年2月在浙江卫视播出。作为技术赋能经典IP的崭新尝试，它向影视行业提出了新的问题并引发了新的思考：当AI手段参与经典传说IP的创造性转化时，我们究竟可以探寻到何种全新的讲述空间呢？

　　在由AICG全流程制作的微短剧中，AI已不是简单的技术赋能叙事，而是作为一种方法，开启了全新的叙事布局。在超强算力的加持下，AI的创作能力体现在类型选择、叙事框架、风格设定等方面，它可以最大程度地达成商业价值与经典核心价值的深度契合。《中国传说·白蛇》以古装仙侠女频剧为类型基础，保留了经典传说的主干框架，以及白素贞、许仙在断桥邂逅等经典桥段，又以非线性、重组、生成为特色的“AI思维”赋予叙事逻辑以全方位创新。

　　全剧以“白素贞重生为爱复仇”开篇，重新建构了“逆转时空+千年重生”的叙事结构，并将原著“人妖相恋”的主线升华为“合力对抗天道因果”。王道灵兜售天价解药、白素贞以“水镜术”揭穿骗局、法海斩杀蛤蟆精、临安百姓为白素贞祈愿、许仙被唤醒多次轮回记忆等情节，以丰沛的当代感拓展了剧情的可接受度。而许仙与白素贞并肩作战的结局，不但赋予观众打破宿命循环的爽感体验，也契合了“众人心念化作力量”这一情绪的释放。从这一角度而言，《白蛇传》既保留了类型片的熟悉感，又被重新编码为当代大众的情感表达。

　　本剧塑造的白素贞，并非由算法“画”出来的虚拟角色，而是情感计算逻辑的综合结晶。支撑她的，是大规模数据训练出来的生成模型，也是主创团队对人物弧线、情绪节奏、镜头语言的准确把握。在这里，技术与创作并非简单叠加，而是在“如何让观众产生共情”这一核心问题上不断地进行校准、融合。只有当算法生成的形象与创作者设计的情感路径彼此契合时，屏幕另一端的观众才会真正被带入故事之中。

　　过去二十多年，大量动漫与CG作品证明：只要人物形象立得住，“虚拟”并不妨碍观众为之动情。而这一版白素贞之所以能被观众接受，不只是人物外表设计得“真”，更因为她延续了几代观众早已烂熟于心的精神内核——跨越界限、勇敢追爱。而高密度情节迅速建立起的叙事张力，则让观众从最初关注“伪人感”不知不觉转为对角色命运的关怀与共情。在这个过程中，技术把情感的视觉边界推得更远，艺术为技术注入清晰的价值取向与情绪走向，两者共同搭起了一座连接屏幕与观众的桥梁。

　　AI在视觉传达上的优势，则进一步体现为全剧对“中国风”审美风格的营造。临安城的街巷、河道、牌坊与楼阁，被浓缩成高度符号化的东方意象；白素贞施法的场景里，轻烟、光晕与水纹叠加出一种近乎“水墨+幻彩”的混合视觉；法海登场之时，寺庙、法器和云层被勾勒出极具夸张感的纵深效果，营造出压迫感十足的“神佛世界”。AI极大地拓展了场面调度的想象与实施空间，使得镜头不再受限于现实场景，可以自由地在算法空间里伸缩。

　　当然，技术的边界也清晰可辨。尽管，观众会惊艳于场景和人物的真实感，但也仍然可以观察到：同一角色在不同镜头间，发饰、衣纹乃至脸部比例偶尔会出现细微偏差，背景建筑和道具在剪辑衔接时也会有一些“位移”，致使连续空间稍显松散。这表明以当前的技术水平，要完全构建一个“全真”的世界还存在一定差距。

　　AI时代的到来，将视听创作推向了一个新阶段。以近期发布的Seedance2.0为代表，新一代生成工具不断迭代，视频的复杂度和冲击力有了质的提升。在这样的语境下，这部以《白蛇传说》为母题的拟真人AI短剧，可被视为一个阶段性样本，它记录了处于行业前沿的团队如何尝试用新工具讲述旧故事，以及如何在科技与市场的双重语境中探索新的视听语言生产方式。

　　（作者系浙江传媒学院电视与视听艺术学院教授）