作者：范昕

　　“颜文樑的粉画《厨房》与刘海粟的油画《北京前门》同在1929年入选第27届法国沙龙，这是非常具有里程碑意义的事情。”昨天于刘海粟美术馆启幕的《双峰并峙——刘海粟与颜文樑现代美术教育大展》上，两件经典作品时隔近百年首次聚首同台，此次展览的策展人、刘海粟美术馆典藏部主任王静告诉记者，当时两位艺术先驱都还没有走出国门、真正了解西画，但他们已凭借自己的揣摩和探索，赢得世界声誉，这也成为中国艺术家首次以西画作品获国际认可的标志。

　　昨天是刘海粟先生诞辰130周年，《双峰并峙》作为纪念刘海粟诞辰130周年的开篇大展，别出心裁以对比与融合的研究视角，系统展现刘海粟与颜文樑在中西艺术交融、美术教育体系革新中的开创性贡献，汇集绘画作品及珍贵文献近200件。

　　两人一动一静、一放一收

　　展览的一大主角颜文樑，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称为“中国现代美术教育四大奠基人”。他创办苏州美专，推行现代美育，精研油画，尤善光影色彩。此次展览共汇聚颜文樑37幅作品，为此，苏州市公共文化中心几乎带来绝大多数馆藏颜文樑之作，促成有史以来颜文樑作品在上海最大规模的首次集中亮相。

　　颜文樑的作品通常尺幅不大，笔触也较小，却分外耐人咀嚼。其成名作《厨房》描绘的是江南市民生活小景，融合了严谨的科学精神与深厚的人文情怀。《月夜》《石湖串月》《黄浦江夜航船》《印度洋夜航》等作品，则透出他对于捕捉夜色的痴迷。

　　展览汇聚的刘海粟作品，同样多达30余幅，有相当一部分为大众熟知。王静透露：“我们在这次展览中琢磨，怎样通过不同的故事，让老演员重新登场，给大家带来新鲜感。”与颜文樑画作安静、细腻、严谨、学术所不同的是，刘海粟的画作往往予人强烈的视觉冲击，它们是张扬的，豪迈的。

　　并置展出的作品《翡冷翠》和《佛罗伦萨广场》，让观众尤其能体会两位大师截然不同的艺术理解。这组作品均创作于1930年5月，刘海粟与颜文樑同游意大利的20多天里。当时，他们面对佛罗伦萨同一视角下的广场与雕塑，各自用画笔记录眼前所见。《翡冷翠》出自刘海粟，有着灿烂的光线，浓郁的色彩。《佛罗伦萨广场》出自颜文樑，尺幅几乎只有前者的四分之一，呈现出一种温柔的轻盈。两人一动一静、一放一收，以各自不同的精彩共同书写了中国艺术对话世界的最初篇章。

　　聚焦中国现代美术教育的开创性贡献

　　展览从刘海粟与颜文樑的艺术探索，拓展至刘海粟创办的上海美专与颜文樑创办的苏州美专，启引人们关注到，这两所学校如何成为推动传统美术向现代转型的核心力量。

　　上海美专是中国现代意义上第一所美术专科学校，率先提倡绘画写生教学，启用人体模特，更开创中国男女同校的先河，首创中国第一本专业《美术》杂志。作为倡导“写生法”教学的上海美专西洋画教学启蒙老师，陈抱一的存世之作非常稀少，此次他的《佛像》借展自上海博物馆，三十多年未曾展出过，难得与观众见面。巴黎国立高等美术学院院长保罗·阿尔伯特·贝纳尔双面油画《有粉色月桂的山景》等三幅作品的展出，则让人们看到刘海粟在第一次欧游期间与贝纳尔的交往。正因这场相遇，刘海粟引进西方美术教育体系，促成东西方艺术理念的深度对话，为中国美术教育注入国际化视野。

　　苏州美专与上海美专彰显出不一样的艺术气质，纯粹美术与实用美术并重。例如，苏州美专关联打造的苏州美术馆，是中国第一座现代意义的美术馆，见证了江南美术教育的发展历程。苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长徐惠透露，颜文樑1922年在沧浪亭边设立苏州美术馆时，说希望乡下卖菜的大妈卖完菜以后也能来到美术馆，“这是他找到的一条通往美的道路”。在展览中，观众还能看到苏州美专首创“动画科”，为新中国动画专业人才培养所作出的重要贡献。（范昕）