作者：苑　媛

　　机器人文艺表演正在成为人工智能时代文艺领域的新现象。从中央广播电视总台春节联欢晚会《武BOT》《秧BOT》引发社会热议，到各地新春庙会成为机器人参与公共文化活动的重要场域，这一融合形态不断进入大众文化生活。2026年春节期间，北京多地庙会相继出现机器人参与文艺演出：海淀新春科技庙会上，小演员与机器人共跳英歌舞，“赛博瑞狮”与京剧表演同台亮相；北顶娘娘庙新春庙会的人形机器人与仿生机器狗组成“祥狮战队”，在传统庙会中完成科技与民俗的同场共演。

　　从国家级舞台到群众文化现场，机器人文艺表演已不再只是技术展示或娱乐噱头，而是在真实的烟火气里与人同台、与民俗共舞，成为既能在现场感受、又能在网络流传的文化新景观。当中国舞的动作语汇、传统民俗意象与算法技术相互交汇，它为文艺带来的是文化传承的新可能、艺术表达的新维度和中国叙事的新路径。围绕这一新型文艺形态，如何理解机器人文艺表演的文化价值，并探寻其在人工智能时代的发展方向，正成为网络文艺领域一个值得关注的话题。当前的机器人文艺表演已经在多个维度体现出鲜明的艺术价值，其中，推动数字世界里的文化传承的意义和功能尤其值得关注。

　　公众最初对机器人文艺表演的关注，往往源于技术带来的新奇体验，但真正推动其持续传播的，是传统文化内容的融入。2026年春节前夕，深圳华夏非遗年货节上，人形机器人身披狮被，伴随锣鼓节奏完成“采青”“叩拜”“腾跃”等经典醒狮动作，引发市民现场围观与网络传播。作为岭南地区重要的非遗项目，醒狮长期依赖师徒传承与身体技艺延续，一位老艺人离世，可能就带走一门绝技。而机器人舞狮通过动作捕捉、人工智能训练与具身智能技术，将“采青”的套路、“腾跃”的身法转化为可保存、可调用、可再生的数据模型，让那些依赖身体代际传递的记忆在数字世界“重获新生”。2026年春节期间，厦门中山路步行街的“两岸数智非遗年”活动中，机器人“旺来”艺术团与非遗代表性传承人同台演绎宋江阵。机器人通过深度学习传统阵法的文化逻辑与鼓乐节奏，实现多机协同编队与人机战术化配合，精准再现《十六棍阵》的阵型美学——机器人的利落动作与真人的招式韵味相得益彰。上述案例均表明，机器人不再只是展示科技成果的媒介，而成为文化讲述的新型主体。

　　传统舞蹈的概念是以人的身体作为载体的艺术形式，而人机共舞的出现便打开了艺术表达的新路径。2025年首届世界人形机器人运动会群体舞蹈项目决赛中，北京舞蹈学院与湖北光谷东智具身智能技术有限公司联合代表队创作的机器人舞蹈《秦俑魂》斩获冠军。9台机器人身着3D打印秦俑“战甲”，与舞者共同完成“将军击鼓、率兵出征”的舞台呈现。《秦俑魂》让兵马俑这一文化符号获得了可以舞动的“身体”，表达了军魂精神与家国情怀。从“能跳舞”到“跳得好”，机器人文艺表演正在完成从技术展示到艺术实践的关键跃升。舞剧《天工开物》则以这部明代宋应星的著作为文化母题，通过舞蹈语言呈现传统技艺与当代创新精神。谢幕环节中，智能机器人与舞者同台互动，在古代工匠精神与现代人工智能之间建立起富有象征意味的连接。这部舞剧在全国巡演百场后，即将开启全球巡演。舞蹈本身就是“无语言障碍”的艺术形式，智能技术又具有全球共通性，二者的结合，使中国故事在国际舞台上获得更加直观、开放的表达方式。机器人文艺表演正在成为继网络文学、微短剧之后，中国文化“出海”的又一种可能。

　　机器人文艺表演的影响力，往往不止于舞台瞬间，也在于在多平台传播与跨文化交流中持续生成新的意义。2026年总台春晚提供了一个值得关注的样本。截至2月中旬，总台通过85种语言向全球传播，中国国际电视台相关报道全球阅读量达23.09亿次，联动全球近4000家媒体同步直播。美联社将机器人表演列为春晚“最大亮点之一”，路透社称四家中国公司同台竞技，标志着中国在人形机器人领域已确立全球领导地位。舞剧《天工开物》登上联合国总部、瑞士日内瓦世界知识产权组织总部等国际舞台，将机器人融入中国故事的海外表达。正如主创团队所言：“舞蹈是外交的先行官，科技是最好的翻译官。”从春晚的全球刷屏到《天工开物》的海外巡演，机器人文艺表演正在成为中国文化“出海”的新载体。舞蹈本就是跨语言的艺术形式，如今又搭载着全球瞩目的中国科技，中国故事由此获得一种更直观、更开放的讲述方式。当然，机器人文艺表演走向成熟的首要路径，是以文化内容为创作起点。创作者首先需要回答“讲述什么文化”，再思考“如何运用技术”。只有当技术服务于文化表达时，机器人文艺表演才能避免沦为短暂的视觉奇观，而成为具有审美价值与文化厚度的文艺形态。

　　（作者：北京舞蹈学院 苑媛）