作者：殷 娇

　　近年来，随着新媒体平台的兴起，包括戏曲在内的舞台艺术，其传播方式也在不断重塑。部分演出片段经由社交媒体广泛传播，获得很高的关注度，甚至形成片段“爆火”的现象。这些片段多经过了剪辑、加速、放大或重新配乐等技术处理，主要突出节奏快、冲突性强、观赏度高且对上下文语境依赖性较低的瞬间，在极短的时间内俘获观众注意力，积聚可观的流量。这一现象促使我们思考，短视频片段“爆火”是否足以承载整部作品的艺术价值？能否直接等同于整出戏的成功？对这一问题的回答，不仅关乎对具体作品评价，更影响着对戏曲艺术本体价值的认知及其长远发展的路径选择。

　　从艺术本体视角来看，短视频片段“爆火”与整出戏成功有着本质区别。戏曲完整价值的实现，需要关注三组核心关系。首先是“技”与“戏”的关系。戏曲表演以程式为基本的技术单位，演员在规定情境中，把若干程式组合、变形与运用，并赋予剧种、流派乃至个人风格。“爆火”片段往往聚焦于“技”的展示，如若技术展示与戏剧内涵彼此脱离，则易滑向单纯炫技的倾向。其次是“点”与“线”的结构关系。一部完整的戏剧犹如一条“线”，能够将片段中的技巧点、情绪点与其他内容串联成起承转合的有机整体。戏曲演出的连贯性与即时性使得每一场演出都是一气呵成、不可复现的艺术现场，构成了其独特的吸引力。最后是“文学性”与“表演性”的关系。优秀戏曲作品往往具有深厚的文学价值，其结构严谨、文辞精妙，值得案头细读，亦能引人思考。爆火的片段往往是对“表演性”的截取与放大，在客观上忽视甚至遮蔽了文学性，戏曲的“可看”与“可听”易传播，而其“可品读”的文学神韵却难以追求。

　　若将片段“爆火”简单等同于艺术成功，可能存在多方面的隐忧。第一，过度片段化可能导致戏曲艺术的呈现趋于扁平，一些经典剧目被简化为“梗”或“看点”，某些表层标签易固化为公众对戏曲的片面认知。第二，在创作层面，若过分追求“名场面”或“奇观”的制造，剧本的文学根基与舞台艺术的整体性和综合性有可能被弱化；如果传播效果成为核心考量，那么那些需要长时间沉淀与打磨的创作模式将面临更大压力。第三，对观众而言，长期习惯于碎片化内容的接受，可能会降低其审美耐心与深度欣赏能力。

　　回望戏曲发展史，对片段的聚焦并非新兴现象。明清时期兴起的折子戏，就是从全本戏中摘选情节相对完整、表演尤为精粹的单折或数折，形成可独立演出的单元。这本质上是在时代变迁中，由艺术家与观众共同推动的一种适应性调整。从全本到折子，再到当下的视频片段，其间确乎存在某种延续的逻辑，即皆致力于将最精华、最具吸引力的部分予以展示。这一传播形式在推动戏曲“出圈”“破壁”方面的积极作用不容忽视，但如何避免使对流量热点的追逐取代对艺术本体的坚守，防止当下的片段生产机制消解如同折子戏那样生成经典的可能性，已成为我们在数字时代必须面对的课题。

　　因此，我们不能将短视频片段的“爆火”简单等同于整出戏的成功，但需要把每一次“爆火”都视为一次珍贵的契机。当流量涌入时，应当致力于搭建从片段通向整出戏的桥梁。这首先要求作品本身能“接得住”观众的期待，以高质量、高完成度的舞台呈现，使观众产生不虚此行乃至超出预期的审美满足。同时，主创团队需要主动提供深度解读与背景导览，对剧目内容、艺术特色等进行清晰阐释，引导观众建立更为完整的认知。我们既需要懂艺术的传播，也需要懂传播的艺术，对专业传播的学习是传统艺术连接当代公众的必修课，在警惕流量指标凌驾于艺术标准之上的同时，在技与艺、点与线、文学与舞台之间维持清醒的平衡。

　　片段的“爆火”如同一颗种子，而种子能否生根发芽，取决于戏曲生态是否为之提供了肥沃的土壤——保持质量的作品、清醒健康的评价体系、耐心的观众培育等。同时，我们也期待观众从被惊艳的“点”，更多地走向绵延的“线”、探索广阔的“面”。戏曲自古以来便是观演互动的艺术，观众的每一次深度参与，都在为戏曲艺术注入新的理解与生机。（殷 娇）