作者：李蕾

　　2月7日，由中国网络视听节目服务协会、中国电视艺术委员会主办，中国广电、芒果TV等共同承办的《“活力视听 万象同屏”2026中国网络视听盛典》在北京卫视、东方卫视、浙江卫视、湖南卫视和各省有线电视、IPTV、OTT以及主要网络视听平台播出。在这场网络视听的年度盛事中，最传统的和最前卫的，在舞台上拥抱彼此，共同进行一场关于文化传承与时代表达的创新探索。

　　科技不只是包装纸，更是全新的文化基因

　　盛典最让人印象深刻的，是创作理念发生了质变。过去，技术常常被当作外在的辅助手段，像是为传统文化“锦上添花”的装饰。但盛典的思路不同，创作者把技术看作文化传承创新的内在驱动力，让传统在当代扎根、生长的养分。这意味着网络视听行业从业者对自己的文化使命有了更深刻的理解，他们能更精准地把握行业融合创新的特性，不再满足于简单把传统文化内容搬上屏幕，而是要让它们在数字土壤里发芽、开花。从简单的“保护性展示”到主动的“创造性转化”，这一步跨越正是文化自觉的真实体现。

　　戏曲唱演秀《角儿活》堪称范本。灵动的铁枝木偶、惊艳的川剧变脸、飘逸的秦腔水袖舞、神秘的婺剧变装，这些原本出现在地方戏台上的绝活，被说唱的节奏重新编码。两种艺术语言在同一个时空里对话，产生了意想不到的化学反应。于是，年轻人听懂了戏曲的“燃”，传统艺人也发现了说唱里的“韵”。

　　创演秀《晨钟暮鼓》对水运仪象台的复现更值得玩味。北宋名相苏颂督造的这座“世界最古老天文钟”，本身就是古代中国科技文明的结晶。节目中，AI生成动画以灵动的视觉语言追溯水运仪象台的千年历史，让观众在光影流转中感知这一伟大发明的时代背景与文化价值；美声歌唱演员演绎的歌曲则将水运仪象台的运行原理娓娓道来，齿轮传动、擒纵机构等复杂的机械原理在优美的旋律中变得生动可感。

　　还有器乐创演秀《弦外之竞》把运动声响与国风音乐融为一体；虚拟歌舞《戏游九州》让数字人洛天依吟唱昆曲、京剧、黄梅戏；唱演秀《金面行者》借川剧变脸的变幻与街舞的张力，演绎悟空战天斗地的神话场景；唱演秀《定风波》结合AIGC、全息投影等前沿技术，让苏东坡与现代少年交流起来……在这些作品里，技术不是在“拯救”传统，而是成为传统的新载体。算法理解了古韵，屏幕照见了人心，这就是网络视听时代最可贵的文化姿态。其背后蕴藏着一种更为成熟的文化认知，即相信传统文化是具有强大生命力和适应性的“生命体”，其精神内核在代代相传中不断焕新，在与时代的对话中持续生长，而在这种思路指导下的传承可以成为面向未来的创造。

　　历史不只是教科书，更是流淌的精神河流

　　抗战、改革开放、“一带一路”，这些宏大叙事如何在综艺舞台上呈现，才不会显得沉重？这是创作者需要解决的难题。历史的厚重感与综艺的轻盈化之间，天然存在矛盾。生硬灌输会让年轻观众抵触，过度娱乐化又可能消解历史应有的分量。但盛典创作找到了第三条路，创作者挖掘历史蕴含的人性温度和情感力量，让宏大叙事与个体生命产生真实连接。

　　情境歌曲《马背上的摇篮》是这种创作智慧的生动体现。节目再现微短剧《马背摇篮》里1946年延安保育院转移，让136个孩子在战火纷飞中完成一场“娃娃长征”的故事。创作者通过精心设计的代际对话打通了历史与当下的情感通道——马背少年与现代少年相遇，从丢手绢这一跨越时空的童年游戏中找到共同的记忆密码；老年合唱团与小学合唱团的声音交织，让历史在不同年龄段观众心中产生共鸣。观众看到的不再是居高临下的“教育”，而是一代人对另一代人的生命托付，是个体命运与国家前途的深度交融。

　　1943 年，抗日战争的历史上留下了英雄的一笔，82名战士在苏北阻击千余日寇，用生命换取百姓突围的时间，全部壮烈殉国。情景剧《穿越时空的敬礼》以此为背景，让现代战士李明穿越回那个年代，与抗战英烈赵指导员相遇。李明向赵指导员讲述如今的盛世太平，也从他身上感受到军人明知牺牲的结局仍慷慨奔赴战场的钢铁信念，更接受了他“替我们守好那个未来”的生命托付。和平年代的青年向八十年前的先辈敬礼，历史不再抽象，而成为具体的责任传承。

　　《故宫守护者》则以国宝“守护”为主题，串联起故宫的过去、现在与未来。节目中，唐琉璃双耳瓶化身少女，与文物修复师展开对话，从战火中南迁文物的生死承诺，聊到修复台上的匠心传承，再聊到数字科技让文物“活”起来的创新探索。一代代文化守护者用生命、技艺与智慧接力的坚韧精神呼之欲出。

　　无论是马背上的婴儿、战场上的背影，还是修复台前的身影，这些节目共同揭示了一个创作理念，即历史蕴含着动人的力量，网络视听可以用自己独特的呈现视角和表现手法，找到其中与当代人情感共振的“频率”，在共鸣中唤醒流淌在我们血液里的精神河流。这条河流穿越时空，连接着过去、现在与未来，让每一代人都能找到自己的位置，理解自己从何而来、又将向何处去。

　　让屏幕里的光，照见每一种生活

　　如果说技术融合和历史叙事展现的是盛典的“筋骨”，那么对普通人的关注，则是它的“温度”。这种温度源于创作者对“谁是时代主角”这一命题的深刻思考。在宏大叙事主导的传统主旋律创作中，个体往往被淹没在集体的洪流里，成为历史进程中模糊的背景。但盛典的创作者深知，真正推动时代前行的，正是那些在各自岗位上默默坚守、用平凡书写不凡的普通人。他们的选择、坚持和创造，恰恰构成了这个时代最真实的底色。所以，盛典的镜头对准这些平凡生活中的微光，让叙事回归到一个个具体可感的生命故事，与观众建立深度情感连接。

　　情景讲述《搜索里的光》设计得十分巧妙。创作者从搜索词条里打捞出生活的主角：盲人新媒体从业者周彤用声音工作，医生陶勇在遭遇伤害后依然选择相信，清洁工画家王柳云在劳作之余画画，警察崔申迪在平凡岗位上守护……他们的故事没有什么惊天动地，却都闪着光。节目以诗与独白串联起各行各业，将“搜索”这一当代人的日常行为转化为一种发现的仪式，让观众看到那些被算法推送到我们眼前的词条背后，一个个鲜活的生命，一段段动人的坚守。

　　情景舞剧《声命体》把目光投向听障人群。节目没有停留在关怀层面，而是借助语音评论、实时字幕等无障碍技术，展现听障人士的心声如何被听见。舞台背景中，听障网友们在线上用语音、手语、文字等方式分享自己的生活感悟与梦想追求，舞蹈则将他们无声的努力转化为有力的肢体语言。“看见”成为一种双向的凝视，使观众看见听障人士的坚韧，也看见自己对生命的重新认知。

　　最打动人的，还是盛典对“普通人铸就大时代”这一主题的反复强调。从唱演秀《烟火生活》里各地的市井百态，到唱演秀《万里说唱志》里不同民族的方言表达，从歌曲串烧《拾·光》里来自网络视听平台非专业歌者的治愈歌声，到《美好视听 美好生活》里外卖骑手、驻村第一书记、时尚奶奶团的亮相，网络视听让每个平凡的个体都能发光，这些光汇聚在一起，共同构成了一幅当代中国的众生图景。

　　从某种意义上说，这场盛典就是网络视听文化表达的一次深度探索。创作者尝试回答，在这个对算法、流量越来越重视的时代，文艺创作如何守住“人”的底色？在传统与现代、历史与当下、集体与个体之间，如何找到那个共鸣点、连接点？答案就藏在这几十个节目里。网络视听的使命，就是在数字洪流中，用技术的光照见人性的美，照见文化的根，照见生活的诗意。这，就是“活力视听、美好生活”的含义。

　　（作者系中国视协理论评论专委会副秘书长）