作者：赵建中

　　文晏导演始终聚焦女性命运，2025年推出的新片《想飞的女孩》，通过两位女孩的悲剧经历，彰显了女性的坚韧抗争与彼此救赎，为女性命运发声的同时，带来震撼与思考、慰藉与鼓舞。

　　影片背景设定于上世纪90年代改革开放初期的重庆，社会变革的阵痛与野蛮生长并存。回顾影片的创作过程，文晏历经数年的社会调查，深入重庆的街头，倾听那些在服装市场打拼的人们的故事，发现许多孩子在孤独中成长，充满了不安定感，尤其被一张十几岁女孩纹乌鸦的照片触动，这成为了影片创作的核心灵感，也让影片对于女性命运的呈现更具现实深度。

　　影片中，田恬和方笛两位女主都来自破碎的家庭，且面临着层层叠加的生存困境。田恬被染上毒瘾的父亲无休止地压榨，还因此陷入被毒贩追杀的绝境。方笛的职业虽然不被母亲理解，但仍被迫承担挣钱还债的家庭重任。职场上的不公更让她们的境遇雪上加霜。方笛作为武术替身，不得不承受与男性同等强度的工作，即便在生理期，也被要求吊着钢丝反复沉入冰冷的湖水中拍摄水下场景。而生活中的暴力和危险如影随形，女性往往更容易成为暴力与犯罪的受害者，田恬因失手杀死毒贩遭到追杀，方笛也因与表妹的纠葛意外卷入险境，两人的人身安全都难以得到保障。

　　片中“想飞的女孩”是核心象征，承载着女性对不受束缚、独立自主与自我实现的渴望。方笛性格刚毅，为了演艺梦想执着打拼，即便遭遇种种困难，却从未有过放弃的念头。田恬的命运则更为坎坷，她深陷恶劣的家庭环境，还遭到毒贩的陷害，但她内心深处对美好生活的向往却从未熄灭，即便在生命的最后时刻，仍在努力为自己和孩子谋求更好的未来。影片结尾处，方笛从城墙高处如折翼的乌鸦般急速下坠，却在即将落地的一刻展开双臂飞升，这一浪漫主义的表现手法既呼应了“飞”这一核心主题，更生动彰显了女性冲破现实桎梏的坚韧的意志与强大的力量。

　　不同于以往双女主影片中常见的明争暗斗，《想飞的女孩》将镜头对准表姐妹田恬与方笛之间的相互扶持和共同成长。在分别五年后初次见面时，由于原生家庭的矛盾与成长环境的差异，两人之间满是疏离与防备，对话也显得格外生硬。但在共同生活的日子里，方笛目睹了田恬的无助与绝望，逐渐放下心中的戒备，主动给予庇护和关怀；田恬也理解了方笛独自打拼的艰辛，对她抱有真切的同情。两人在日常相处的点滴中，相互支撑，逐渐消除了彼此间的隔阂。当毒贩步步紧逼，两人陷入绝境时，她们没有选择各自逃命，而是选择生死与共、奋力抵抗。最终，田恬将女儿托付给方笛，方笛毅然决定抚养这个孩子，替田恬延续那份未能实现的梦想。这份共渡难关的真挚情谊，令人动容。

　　《想飞的女孩》的独特价值，在于将底层女性的命运突围置于代际创伤与社会结构性压迫的双重语境中，深化并超越了女性电影传统的“苦难叙事”。影片之所以能在对女性命运的表现与思考上达到新高度，源于文晏深厚的人文情怀，以及她在电影创作中摆脱窠臼、勇于突破的决心。