作者：王永利

　　苏轼的生命韧性堪称卓绝，纵使历经风霜坎坷仍傲然挺立，其笔下篇章的魅力更在中华文学史中穿越千年，始终熠熠生辉。纪录片《不系之舟》以“身如不系之舟”的人生隐喻为线索，跨越十余个省市，在历史现场与数字光影的交织中，完成了一次对东坡精神的当代表达。这部由中共常州市委宣传部与浙江广播电视集团联合出品的作品，不仅是对一位文化巨匠的深情回望，更构建了一座连接古今的精神桥梁，其在立意、叙事与艺术表达上的探索，让传统文化在当代语境中焕发新的魅力。

　　彰显中华文化与文明的世界意义

　　《不系之舟》的核心立意，在于跳出传统历史纪录片的还原框架，挖掘苏东坡精神中最具现实意义的生命内核。这部作品没有将苏东坡塑造成完美的人物形象，而是聚焦其“在苦难中从容、在绝境中通透”的生命力量。

　　影片开篇即抛出直击人心的诘问：“如果一个人一生屡遭打击，会被命运击垮吗？”这一问，既是对苏轼一生际遇的概括，也是对每个观众生命经验的唤醒。纪录片巧妙地将苏轼的“三次贬谪”——黄州、惠州、儋州——转化为三种生命境遇的隐喻。从精神困顿到自我怀疑，从漂泊到超越。这种处理，使苏轼的个体经历升华为人类面对逆境、寻找出路的精神历程。正如影片中大山与彭玉平教授的对话所揭示的，苏轼在黄州、惠州、儋州所建立的“功业”，并非世俗意义上的建功立业，而是“生命的功业，是精神的功业”。这种对“功业”的重新定义，超越了“以成败论英雄”的价值评判，强调了超越功利的精神追求。

　　同时，影片通过苏轼的“海岛哲思”与“蚂蚁视角”，完成了对人生困境的顿悟与超越。在儋州，苏轼观察随草叶漂浮的蚂蚁，悟出“蚂蚁眼中的滔天洪水，在自己眼中不过是一个水洼；自己眼中的海南孤岛与汪洋大海，在天地间也无非一个水盆”。这一微观与宏观的视角转换，蕴含了深刻的智慧与哲思，即所有困境都是相对的，生命的解脱往往源于认知框架的突破。这种将个体困境置于宇宙视野下观照的思维方式，可以为现代人摆脱“内卷”与焦虑提供颇多启发。

　　影片的国际化视角也是其立意高远的重要体现。通过加拿大籍学者大山的寻访与解读，苏轼的精神世界被置于跨文化的语境中重新阐释。大山不仅是历史的“他者”，更是当代的“我们”。当他用流利的中文吟诵“但愿人长久，千里共婵娟”，在常州品尝东坡肉与麻饼时，苏轼不仅仅属于中国，使人类共同的精神财富的意义更加凸显。这种处理，既体现了文化自信，也彰显了中华文明的世界意义。

　　时空交错和诗意流转的复调表达

　　《不系之舟》在叙事构建上展现出创新探索。作品摒弃了单一线性的史述模式，采用多层交织的复调结构，营造出诗意流转、古今对话的审美效果。

　　首先是“三境”递进的精神地图。影片以“行舟—迷舟—归舟”为结构主线，对应苏轼青年、中年、晚年三个阶段的生命状态与精神蜕变。《行舟》篇聚焦“成长与告别”，通过眉山家风、汴京初仕、杭州疏浚等事件，勾勒出苏轼早期“致君尧舜”的入世情怀与人格底色。《迷舟》篇以乌台诗案为转折，深入黄州时期的困顿、挣扎与突围，展现苏轼如何在绝境中完成“向死而生”的精神淬炼。《归舟》篇则通过惠州、儋州的贬谪生涯，最终落脚常州终老，呈现其“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的超越境界与通达智慧。这三重结构，既是时间性的展开，也是精神性的攀升，使观众跟随苏轼的足迹，体验一场完整的心灵成长之旅。

　　其次是“双线交织”的叙事视角。一条线是历史的苏轼，通过文献、遗址、专家解读予以还原；另一条线是当代的寻访者大山，以其跨国界、跨文化的身份，在历史现场进行体验式追问。这两条线并非平行，而是不断交错、对话、互文。例如，在黄州赤壁，大山与艺术家郑靖合作，在实地演绎《赤壁赋》的同时，探讨“人生如梦”的永恒命题；在儋州海边，他与作家阿来并肩漫步，从地理发现谈到佛教世界观。这种古今对话、虚实相生的叙事手法，打破了历史纪录片常见的隔膜感，使苏轼成为一个“在场”的言说者。

　　再次是“微观意象”的诗意串联。影片巧妙地选取了一系列富有哲思的物象作为叙事节点：雪泥鸿爪、蜉蝣天地、孤鸿掠影、水中蚂蚁、不系之舟……这些意象并非简单的修辞点缀，而是承担了结构功能与意义承载。如“飞鸿”象征着人生的偶然与漂泊，“蜉蝣”隐喻生命的短暂与珍贵，“蚂蚁”则暗示视角转换带来的心灵解脱。这些意象如珍珠般串联全片，形成了独特的诗意逻辑，使影片在纪实之外，获得了浓郁的抒情性与象征性。

　　最后是“多元声音”的对话场域。影片中，大山的寻访不仅是对历史遗迹的探访，更是一场与多声部的对话：与学者的学理探讨，与艺术家的创作共鸣，与普通人的生活互动，既丰富了苏轼的立体形象，也构建了一个开放的意义生成空间。

　　以光影媒介串联历史与当下

　　《不系之舟》以“文化+科技”为核心大胆探索，将传统东方美学与现代技术完美融合，为观众创造具有沉浸感视听体验。

　　影片通过AI技术、光影媒介与数字影像的创新空间，对苏轼诗词意境进行可视化再造。例如，在呈现“明月几时有”“孤舟一夜许相依”等名句时，并非简单配以山水画面，而是通过AI生成技术，将宋画的笔墨韵味、诗词的空灵意境与动态影像相结合，营造出“空灵与澄净在数字时代重新生长”的审美效果。将宋画笔墨、诗词与影像结合，创新表现古典美学，让观众获得从“处境”到“意境”再到“诗境”的审美体验。

　　吟诵成为结构性艺术语言，每一次吟咏都紧扣特定时空与心境。从密州超然台的《水调歌头·明月几时有》到黄州赤壁的《赤壁赋》，再到儋州海边的《在儋耳书》，大山的吟诵融合了处境、心境与诗境的整体性表达，“有声的文字”与“有情的空间”相融，让诗词成为生命脉动，增强了影片的感染力与仪式感。

　　影片传承东方美学“托物言志”，以小见大诠释生命命题。“缺月挂疏桐”中的孤鸿，象征着苏轼被贬后的孤独与坚守；水洼中脱困的蚂蚁，隐喻着困境的相对性与生命的韧性；安国寺百年不枯的朴树，对应着苏轼顽强的生命力。这些意象与数字光影交织，既保留东方美学的空灵澄净，又赋予现代科技视觉张力，实现宋代空灵在数字时代重生的艺术追求。

　　将古典诗词吟诵与交响乐伴奏相结合，营造出既古朴又恢宏的听觉景观。在赤壁矶的实景朗诵中，风声、水声、吟诵声、乐声交织，仿佛重现了当年“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的时空情境。此外，影片还巧妙融入当代艺术元素，如艺术家郑靖在赤壁策划的“牧光”公共艺术展，以光影媒介串联历史与当下，展现了艺术语言在对话古人中的创造性可能。

　　《不系之舟》的创作，是当下历史人文纪录片的一次有益探索。作品既聚焦对文化内核的深挖，又以科技、跨文化等当代语言降低接受门槛，其守正创新的创作实践，为同类作品如何更好地彰显精神内涵，获得大众共鸣，为实现有效传播提供了有益启示。（作者王永利，系中央广播电视总台高级编辑）