作者：钟菡 张熠

　　“三年时间过去了，我想让大家来看看我们的成长。”在来上海的飞机上，《中国奇谭2》总导演陈廖宇写下在预告片中想对观众说的话。

　　昨天，由上美影、上影元、哔哩哔哩与陈廖宇工作室联合出品的动画短片集《中国奇谭2》在沪举办超前看片会，2026年1月1日起将在哔哩哔哩独家上线。

　　三年前，充满中式元素和创新表达的《中国奇谭》上线后成为爆款。《中国奇谭2》在中华传统文化的当代表达上如何继续创新？如何回应观众新的期待？

　　用“笨办法”，做“新中式”

　　作为《中国奇谭》系列的全新篇章，《中国奇谭2》在创作阵容上汇聚12位导演，打造了九部风格各异的动画短片，既有原班人马，也有新鲜力量。

　　在延续中式奇幻美学的基础上，《中国奇谭2》通过九个独立成篇的故事和多元艺术风格，探索中国动画在美学与叙事上的更多可能。其中《耳中人》导演胡睿、《大鸟》导演杜鹏鹏、《三郎》导演欧阳仲泓、《今日动物园》导演杨雅词、《拜山》导演张俊杰都是海归。陈廖宇觉得，海归导演未必代表风格的西式或现代，但多元的成长环境和文化背景会给作品带来更广的视角。“过去我们一说到中式，好像就必须是国画、水墨线条，其实‘中式’也在变，中国导演在中国做中国题材，本身就构成了中国动画的一部分。就像服装设计行业有新中式，艺术创作也会持续成长。”

　　比如《大鸟》以暗黑童话书写一段守护之旅，杜鹏鹏使用了类似版画的美术风格，看似有陌生感，其实许多笔触来自国画的枯笔和焦墨。故事中“捡羽毛”的灵感来自他祖母的真实经历，作为重要道具的“磨喝乐”则源自宋代典籍，“我在调研中发现，它类似于现代手办的鼻祖，觉得很有趣”。

　　胡睿本科学习真人电影拍摄，从现实主义、奇幻等类型片中构建对电影艺术的思考和眼光。将中式志怪题材与真人电影拍摄手法结合，从第一部的《鹅鹅鹅》延续到第二部的《耳中人》，而跳出动画认知来创作动画，也是他的作品让人觉得怪奇的重要原因之一。

　　《耳中人》依托《聊斋志异》异闻勾勒内心欲望。相比《鹅鹅鹅》，此次胡睿在动画语言上进行了升级，但由于《耳中人》是9部作品中唯一一个需要手绘上色的，这给制作带来了很多挑战。为了实现打斗部分的自由运镜，他尝试了许多办法，最后还是使用“笨办法”——把场景也做上动画效果。“从《鹅鹅鹅》开始，我发现其实笨办法就是最快的办法，不用任何巧思、不耍心机，反而可能最好。”

　　继第一部的《林林》之后，导演杨木再度参与《中国奇谭2》，《如何成为三条龙》借小蛇的求仙之路探寻自我与成长。作为首个播出的作品，他坦言压力很大，“好像接力赛跑的第一棒”。《林林》使用三维定格动画，《如何成为三条龙》则是二维手绘，看似颠覆自我，但杨木表示，选择二维或是三维，更多是出于适配故事的考虑。在美术细节上，《如何成为三条龙》相比传统二维平涂也有变化，比如用国画的皴法来表现干旱的状态，“我参考了林风眠等艺术家的作品，但不是直接照搬画风，而是通过学习和探索让其变成一种直觉”。

　　陈廖宇觉得，《如何成为三条龙》与《浪浪山小妖怪》有一点是相通的，对二维动画的创新更多体现在观念上。“传统艺术片用还原画意的方式借鉴国画，现在是用国画的手法元素为镜头、叙事服务。创作过程中会遇到很多超出预判的东西。”他透露，一开始大家看到画面风格时，都以为它是个“小片”，等作品完成后才发觉，它的格局和整个视听气势，尤其是在高潮戏的时候，有强烈的电影大片感。

　　相比“突破”，更是“成长”

　　从各种意义上看，《中国奇谭》系列都是对上美影开创的“中国动画学派”的传承与致敬。在《中国奇谭2》上映前，周克勤、凌纾、姚光华等上美影艺委会专家组成员，特地为这些动画新作创作了几幅画。画上，葫芦娃与《如何成为三条龙》里的三条蛇出现在同一个画面中；舒克和贝塔则与《大鸟》里的主角珍儿一起捡羽毛。

　　总监制速达认为，在《中国奇谭》系列创作过程中，年轻导演与上美影艺委会专家之间，不仅是“传帮带”，更是“相互启发”。专家们基于艺术积淀，在人物塑造、故事节奏、美学表达等关键节点给予指导；年轻导演则带着当代视角与实验精神，以创新的叙事语言和大胆的风格尝试，反向激发专家团队的思考。

　　过去，“中国动画学派”之所以享誉世界，正是源于“不模仿别人，不重复自己”的追求，开创了水墨、剪纸、木偶等独一无二的动画语言。而在《中国奇谭2》中，速达看到了同样的探索勇气。“这一系列的创作，其根本目的是重拾中国动画短片创作的多元实验精神，并以现代视角重新激活中国文化基因。”

　　从《中国奇谭》到《中国奇谭2》，相比“目的性”太强的“突破”，陈廖宇更喜欢用“成长”这个词。他觉得，大家怀着真诚和探索的心去创作，让《中国奇谭2》像孩子一样成长，尽管成长过程中有成功，也会遭遇挫折，但勇敢地迎接所有的探索和未知的东西，才是成长的魅力。

　　在《中国奇谭》口碑收视“双爆”的前提下开启续作，陈廖宇觉得，团队面临的难点是从零开始、推倒重来。“比如《耳中人》这部片子，我特别希望它在声音上有很大的创作空间，做出它的特色。”他透露，《耳中人》的声音重做了三次，“这部片子里的声音实际上分为三个层面，一是正常的听觉；二是秀才得到顺风耳之后的听觉，三是他耳朵里住着一个小人的主观听觉。如何在相应的段落里把它们区分开，让观众能感受到并参与到叙事和表达中来，是我们不断克服的难点。”

　　在《耳中人》中，胡睿还找到另一种与自己追求的电影语言不谋而合的艺术形式——中国戏曲。片中在表现主人公美好愿望这段场景时，使用昆曲《牡丹亭》中的念白。“我住的单元楼隔壁是别墅，邻居就有一个大花园。”胡睿说，看到那一幕，瞬间就想到了《牡丹亭》。

　　陈廖宇用三个“奇”形容《中国奇谭2》的探索，“奇在故事，奇在形式和技术，也奇在角度”。他举例说，《耳中人》是典型的中国民间传说故事的结构，从现实出发，抵达魔幻，又回到现实，模糊了现实与幻想的边界，是“故事的奇”。“《小雪》尝试用毛毡定格动画的形式呈现，而在我心目中，《大鸟》做到了二维手绘动画的极致，在探索边界上，体现出了‘奇’。”

　　他还剧透，“《今日动物园》讲了一个小熊的故事，却做成了类似纪录片的形态；而《三郎》建立在武侠片典型类型片的基础上，加了科幻元素，这是一种非常奇特的角度。”作品在题材地域上也进一步拓宽，比如《拜山》融合客家民俗与奇幻想象，寻找乡土与远方的回响，“作品中有许多典型中国南方的风俗，相信那个地域的观众看到会有共鸣”。

　　在陈廖宇看来，无论如何“奇”，《中国奇谭2》最终表现的是每个人在成长过程中如何发现自我、找到自我，以及完成一个更好的自我成长的故事。

　　讲好故事，不怕观众不懂

　　相比第一部，第二部在故事打磨上更加系统化和用心。“做动画短片时，大家往往会更多把注意力放在风格新奇、技术新鲜上，但创作者也要为大众提供一个能够接受并且理解、喜欢的作品，要给大家讲一个好的故事。”陈廖宇说。

　　对很多观众来说，《耳中人》《大鸟》等作品的故事可能略带晦涩，他对此并不担心，“有一种故事是传统线性故事，容易看懂情节和细节；还有一种更多的是激起观众的某种共情或者体验，比如《耳中人》，如果你在其中体验到恐惧、欲望或者某种感受，你就懂了”。

　　胡睿介绍，《耳中人》的故事来自自己读《聊斋志异》时的感悟，逻辑并不复杂，“一个人耳朵里面长一个妖怪，他和妖怪作斗争，最后胜利了。它是没有门槛的，有些人看懂了，反而会觉得没看懂，是因为有些想表达的内容不是直接灌输，而是用剧中人的一些台词来点题和暗示，或者是通过某个人把它说出来”。他说，自己之所以敢这么写，也是基于《中国奇谭》的氛围。

　　对于《大鸟》，陈廖宇觉得是“第三种故事”。“也许看不懂的人会比《耳中人》更多，但我很放心。”他形容，正如眺望远山，有些山从山头到山脚清晰可见，有些山则在面前拦起水坝，只露出一个个山头，其他都隐于水面之下。“在《大鸟》中，观众会看到一个个线索和情节，需要你顺势潜入水下探索，会发现连绵的山体。水下面的东西是有的，只不过不是那么容易看到。有，我就不怕。”

　　自2023年首播以来，《中国奇谭》系列已逐步构建起具有持续生命力与拓展性的“奇谭宇宙”IP。该系列以中华传统文化的当代表达为内核，通过独立成篇又精神相连的故事，为中国动画创新探索注入重要动能。（钟菡 张熠）