12月5日，“第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展”在北京电影学院怀柔校区开幕。自2004年开启国际交流篇章，到2008年正式创立展览品牌，作为深耕近二十载的国际艺术品牌，本届三年展以“质因与记忆 (Prime Matter and Memory)”为主题，汇集全球百余位艺术家的前沿力作，打造了一场跨越现实与数字，连接历史与未来的沉浸式艺术盛宴。

　　本次展览由北京电影学院党委书记周志军任出品人，校长扈强担任总策划，美术学院院长王跖任总策展人，美术学院党总支书记黄欣任学术主持。展览创新性地将《易经》阴阳观念与莱布尼茨二进制算术相联结，以独特中国视角探索艺术与科技的边界。展品涵盖沉浸式数字影像、声音交互、AIGC生成艺术等多元形式，既包含对未来世界的科幻构想，也有中国传统艺术的数字化转译，以及绘画与算法的碰撞融合。

　　展览设置了“变形边界”“递归记忆”“世界建构”三个专题单元：“变形边界”聚焦数字质因与传统媒介的碰撞，通过技术手段解构固有的历史感知；“递归记忆”呼应了《易经》中“生生不息”的哲学思想，展现了递归算法驱动下记忆的演化；“世界建构”则通过前沿技术手段搭建未来世界观模型，探索人机协作与共生语境下的多元可能。

　　北京电影学院副校长俞剑红在致辞时表示，展览不仅是对“艺术与科技”边界的前沿探索，更希望同学们打开眼界，激发灵感，将技术视为一种新的思维方式，努力成长为敢于运用新媒介、新语言去定义未来的艺术家。北京电影学院前副院长，新媒体艺术三年展的奠基人王鸿海则强调，新媒体艺术需要立足东方传统哲学，要在技术迭代中坚守本源。

　　中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长、著名美术理论家张晓凌从学术史的角度，对此次展览进行了剖析。他指出，在追求“新”的同时，切勿忘记追问“本”；在拥有强大记忆技术的同时，更要思考记忆的人文意义。他进一步阐释道，中国新媒体艺术的实践，实则是对自身文化“质因”的转译。“质因与记忆”这一主题，不仅是历史与未来、科技与人文的对话，更是本土与全球的对话。本届三年展总策展人、北京电影学院美术学院院长王跖表示，本次展览作品主题丰富多彩，从媒介物质性到人工智能生成记忆，再到技术伦理的完整思考脉络，构建了一场跨越文明与物种的国际艺术对话。

“质因与回响”圆桌对谈

　　开幕式当天下午，学术论坛同步举行。北京电影学院教授刘旭光，中央美术学院教授、中央美术学院美术馆馆长靳军，中央美术学院副教授张晨，浙江大学教授孙周兴等国内外知名学者齐聚一堂，围绕三大单元议题展开深度的思想碰撞，通过跨界交流与批判性反思，催生面向未来的创新力量。专家们普遍认为，数字时代的艺术应兼具技术创新与人文坚守，在拓展创作形式的同时，守护对“人”的关注与文化根脉。