作者：吴　彬

　　《胭脂》是越剧名剧，自1962年创排以来常演不衰，且被豫剧、黄梅戏、秦腔等剧种移植，足见生命力旺盛。近期，浙江小百花越剧院（浙越团）复排了青春版《胭脂》，一批年轻演员集体亮相。演出方强调，该剧是“通过满台青春进取的朝气、新生代演员的青春靓丽吸引更多观众的目光，展现青春戏曲魅力”。从演员构成来看，确实有青春进取、青春靓丽之感，其舞美设计更如清风拂面。

　　而从演出效果来看，该剧在人物刻画、舞美设计和演出方式等方面，给观众带来了新的体验。这也是它复排重演的成功之处。

　　演员把握住了人物“转化”过程中的层次感

　　越剧《胭脂》改编自蒲松龄《聊斋志异》同名小说，充分运用了误会和巧合手法，传奇性强，非常吸引人。由于剧作家意在塑造一个“知错改错的转化人物”，吴南岱形象刻画成功与否就决定了戏的成败。在笔者看来，演员充分理解了剧情和人物，把握住了“转化”过程中的层次感。这是该剧其他版本很少让人感受到的，也是它给人印象最深刻处。

　　首先，吴南岱是个清官，这是基本点。清官，既是吴南岱的自我期许，也是百姓对他的评价，是这个人物的底色。其次，他年轻有为，断过不少案子，非常自信。但他病就病在太过自信，自信导致自大，自大导致自专，自专造成自欺。最后，才是他的转化——自新。吴南岱的转化，是有根由的，这个根由就是他的抱负——整饬吏治，昭雪覆盆。因此，当他意识到自己误判讼案后，勇于担责，改过自新。

　　吴南岱的性格特征与心理变化富有层次感，演员在表演中充分把握住了这一点，很好地塑造了这一艺术形象。

　　第五场“对质”是吴南岱首次亮相，几句唱就把一个清官形象呈现在观众眼前。第九场“复勘”，施愚山主张重审此案，吴南岱自以为没有轻断反对重审，师徒之间发生激烈冲突。在这里剧作者适时地安排了唱段，演员也恰到好处地把吴南岱不屑、无奈、愤懑的心理表现了出来。第10场“寻思”是剧情进一步转折的关键。后堂“慎思守志”四字高悬，提醒他不可轻言批斩。但其内心也有矛盾，毕竟此案已有刑部批文，如果推倒重来，不但惹世人笑骂，还会因玩忽职守获罪；如果真的斩了宿介，万一是冤案，他“公正廉明”的人设不但崩塌，壮志难酬，还会遭人耻笑，其内心非常矛盾。经过激烈的思想斗争，吴南岱决定重审冤案，哪怕为此丢官。演员借助戏曲中的帽翅功，将角色矛盾心理很好地展示了出来。第11场“请罪”是矛盾的解决，也是全剧的收煞。它既是翻案工作的告成，也是吴南岱由“自信”到“自新”转变的完成。此处吴南岱披散头发戴官帽出场，这种装扮寓意他已经意识到错判，羞于见人。从表面来看，最后一场戏宣告了冤案的水落石出，实质上，它是吴南岱这个清官形象的真正铸成。从县令张宏初审错判，到知府吴南岱复审亦错判，再到学台施愚山敦促纠错，直至吴南岱意识到确系冤案，剧情发展如同山涧溪水，一波三折，千回百转，戏剧张力不断增强，观众的欣赏期待也随之被勾起。

　　看过戏后，有的观众发朋友圈说吴南岱太过固执，有的则肯定他能悔过自新。不管是固执，还是悔过，自信都是前提，这个自信就是他所确立的道德制高点——做个清官，自以为是清官。在人治社会，清官不一定就能真正做到清明，清官文化是传统戏中常见的母题，它是人治社会的必然表征。社会发展，文明进步，靠的还是法治，人治往往具有不确定性。特别是像吴南岱这样一个从来断案分明，又以清官自命、自期、自许的人，已经养成一种思维定势，这种思维定势极易造成自信，自命不凡，自以为是，自专自断。所幸的是，剧中翻案工作告成是在批斩之前，避免了冤案的铸就。可是，现实生活中这样的冤案确实亦有发生，这不能不令人反思。这才是该剧在今天的最大价值。人不能没有自信，但太过自信则是自大，是自欺，它将会酿成意料不到的悲剧。

　　舞美清新简约富有诗意

　　作为重排的剧目，该版《胭脂》最令人注目的是舞美。整个台面以简约取胜，简约的好处就是空灵，一是把有限的舞台空间留给演员进行表演；二是通过写意的空间表达，让观众用想象力填补舞台空白；三是营造诗的意境，强化舞台画面的美感。

　　该剧共计11场，布景设计和演员服饰以淡绿、深蓝色调为主，绿色富有青春的朝气，给人清新的感觉；蓝色带有神秘感，与案情进展紧密相连。舞台布景尽量少用或不用硬景片，整体以写意为主。

　　第一场戏“请医”，舞台大背景是一幅水墨画，画中是江南水乡，在灯光作用下以绿色为主色调，整个画面给人的感觉就是清新简约，充满诗意。第二场“慰病”，房间结构以写意为主，借助一面灰白色高墙，设计出门窗造型，房间里除了一桌一椅，别无他物，非常简洁，在灯光作用下，整个舞台面是冷色调的深蓝色，营造出一种夜黑风高的意境。这种色调一直持续到第四场戏“犯案”。第五场“对质”，布景也是以简约取胜。舞台上的安排是，后堂装裱着“慎思守志”四个大字；舞台左侧，以条屏布景的形式悬着一幅松禽图；图画前头是一张桌椅，桌案上摆放着绣花鞋和卷宗，身着红色官衣的吴南岱正在阅览讼状；舞台正中是两把椅子、一张茶几。这场戏的灯光采用了暖黄色调，与吴南岱心系百姓的情怀非常和谐。其余几场戏的布景和灯光运用，均不出这几场戏的樊篱。

　　唯独最后一场“请罪”，布景一改前面几场绿色、蓝色、暖黄色调。为了突出公堂的肃穆与庄严，大的背景是海中红日，且悬有“明镜高悬”四字。台上除了一桌一椅，空无一物。就是在这样一个简约空灵的舞台上，演员通过表演完成了人物刻画和形象塑造，既给观众带来审美愉悦，也使之获得思想启迪。这种大写意且极具青春气息与视觉美感的布景设计，是之前任何版本的《胭脂》未曾有过的。这是越剧在追求诗化过程中的必然选择，是当代戏曲在向传统回望过程中的创新发展，在向“美”这一中国戏曲最高美学标准的回归。

　　男女合演带来新体验

　　自打民国时期女子文戏进入上海并站稳脚跟，一百多年来，越剧就是以女小生、女须生的面貌被世人熟知的。这也成为越剧区别于其他剧种的一大特色。虽然其他剧种亦不乏女小生、女须生，但剧团整体是坤生、整个剧种以坤生名世，越剧是独此一家。

　　1952年浙江率先成立男女合演剧团，一直到今天仍保留着这种演出方式。但整体而言，这种演出方式分布的剧团极少，整个越剧市场还是以坤生为主。1979年、2012年，浙江越剧团曾推出过男女合演版《胭脂》，如今时隔十几年，再次推出男女合演版，确实令人有耳目一新之感。长期以来，观众欣赏了太多的女子越剧，包括该剧的女子版。女性演男性，由于生理的差异，雌音很难去除净尽，其柔婉之气亦在所难免。男性演员演男性角色，却不存在这个问题。所以，这次男女合演版，确实让观众眼前一亮，有一种久违了的新的体验，这种体验不是女子越剧能带给观众的，它就是男人身上的那种男人气。女子越剧是越剧这个剧种的一大特色，但不能把这种演出方式当作唯一，男女合演应当鼓励，应该齐头并进发展。特别是当演出现代题材剧目的时候，女子越剧的短板就更加暴露。艺术是应该百花齐放的，演出方式也应该多样。希望这种男女合演能继续坚持下去，也希望越剧能诞生更多的男女合演剧团，希望女子越剧与男女合演能并辔前行。这将是越剧之幸，亦是观众的福音。

　　（作者为浙江传媒学院电视与视听艺术学院副教授）