作者：程　辉

　　经典的魅力，在于历久弥新。汤显祖名著《牡丹亭》在400多年后的当下剧场，不仅传统戏曲常演常新，话剧、舞剧、歌剧舞台上也闪耀着它强劲的生命力。正在全国巡演、由舞蹈家黎星联袂黄佳园编导的当代舞剧《牡丹亭》，融合多元舞蹈语汇，探求新认知和适于国际化传播的新样式，精炼“爱至上、情无疆”主题，以年轻化的表达，受到观众和市场的青睐。

　　舞剧《牡丹亭》剧照 张曦丹 摄

　　从2018年舞剧《大饭店》的首演，到之后《红楼梦》《火车站》的推出，7年来的艺术洗练，黎星及其团队不断超越，成长为当代中国舞剧领域优秀的青年创作者代表。如果说《大饭店》以自我人生体验为开篇一鸣惊人，刚夺得第十八届文华剧目奖的《红楼梦》抓取不同人物个性及命运向经典文学、经典形象致敬，《火车站》用时尚语汇共情当下世间况味，那么《牡丹亭》无疑体现着前叙创作的积淀提升——抒情不减、前卫尚在，作品又进一步加强了叙事性，加强了从局部到整体“点、线、面”的平衡与发展掌控，冲突集中、层次鲜明、情感浓烈，视听觉多维表达浑然一体。

　　昆曲《牡丹亭》全本共五十五出，精简本演出也近10个小时。为适配舞剧艺术特性，主创聚焦“因梦入画”“因画入梦”两个维度，仅保留杜丽娘、柳梦梅、花神、家塾先生陈最良、杜府丫鬟春香和阎罗殿判官6个主要角色。舍去社会与家国矛盾、开棺还阳、考取功名、终得皇命等大量情节，着力爱情单线，集中刻写“爱欲不能、爱欲不舍”的灵魂挣扎。剧作以自我寻觅、对抗和释放为核心肢体语言，定义这部新舞剧的独特个性，会同肌理斑驳、金石写意、烟雨迷蒙的舞台效果，将亦生亦死、亦真亦幻的内外交困层层铺垫，于千回百转间引人唏嘘嗟叹。

　　叙事常被认为是舞剧语汇的弱项，而《牡丹亭》的编导提炼出角色之间、人与物之间的交互关系，通过强化情景情绪的体态反应、肢体动作的张弛和收放节奏，让叙事变得灵动活跃，像文学的夹叙夹议般与抒情巧妙交融，更不时用间离手段调整观演关系，令观众在理性代入和情感沉浸间切换互补、清晰勾连逻辑。

　　开场的家塾场景，用虚拟空间里的群舞张望、打趣，和倦于读书、略不安分的杜丽娘以及恪守礼规的陈最良形成比衬，把杜丽娘困守闺房中的多重渴望生动活化，让观众会意共鸣。随后春香到来的情节，意味就更加明确。柳梦梅于现实世界出场，乐池中扔出书、包袱等，陈最良惊讶忙乱地仗义搭救，柳梦梅随之跃上又失落无助……两位演员的互动颇具傩戏直抒胸臆的意趣，主人公从现身到入得杜府的因缘际会勾勒得简单明了。

　　杜丽娘和柳梦梅的初相遇，叙事与抒情结合尤佳。冥冥中，柳梦梅手持柳枝，与痴念中的杜丽娘不期而遇，但一见钟情并未立即火花四溅，尚有矜持与含羞。随后二人相互吸引，循圆场步法滑至演区前端，四目相对间手欲相迎，却在触达之际倏然收势——肢体的克制与内心的悸动形成鲜明张力，尽现情愫萌动时的矜持与波澜。随着舞步渐趋同频，试探的摇曳化作心旌摇曳的具象表达，情感在肢体的缠绕与呼应中层层递进，终至情难自禁、相拥相融。编导对高潮段落的处理颇具巧思，摒弃直白渲染，转而以大段旋转后骤然定格的迷醉静态，凝练传递情感的炽烈浓度；定音鼓强音起处，群舞翩然入场，以写意的肢体语汇烘托氛围，让这份跨越虚实的深情在舞台上自然流淌，尽显“情不知所起，一往而深”的古典意蕴与艺术张力。

　　杜丽娘之死，是全剧重要转折，也是编创难点。如何用有限篇幅表现梦醒倍寂寥、梦寻万念绝，编导找到了花神与杜丽娘之间客体相怜、自体凋零、互诉悲悯的极佳通道，双双起舞中充分共情，为观众牵起情感交互的有效链接。

　　花神是汤显祖原著中的过场式人物，在舞剧中被重构，超越神祇身份，承担了至关重要的使命。作为杜丽娘精神世界的镜像与延伸，花神既是唤醒天性的自我觉知向导，又是世俗欲求的人性象征，亦是牡丹亭这一精神地标的守护神。杜丽娘诀别时铺展画轴，花神悲苦的凝视将定点光与零落的花瓣引向画轴，结合之前的共舞，构建出精神同体的艺术表达。

　　当幕墙合上又打开，青烟自上而下，花神引领，群舞步步蹒跚，步步渴望，似同命运者齐向天地问。春香的寻觅，生死两个杜丽娘，不甘不舍，多种滋味，把孤苦推向极致。群舞恸号，给出“山河同哭、鬼神同泣”的悲怆意境。

　　柳梦梅惊觉真相段落，动态幅度与力量对比强烈，生动表现了其虽陷恐惧却因爱之所往而最终释然的心境。平台被大幅推转，似乾坤挪移，柳梦梅的认知世界被肢解。群舞对抗，既是与世俗、礼教的交锋，也象征人物与自身困缚的较量。当个体画像被空白画轴群淹没，这对抗又暗合杜丽娘的抗争。

　　心灵交战后，杜柳两两相对，无声处尽抒劫后余生的百感交集——这劫难，是世道之困，亦是内心之桎梏。舞台的一束光，是天光更是心光，是用生死淬炼的自我觉醒之光，光满舞台时，悲欣衔泪，抚慰世人。人鬼情未了的核心，不在于“人或鬼”而在“情不了”，尽显当代理念的重塑。

　　尾声的舞台，似水墨清风般淡雅，在通透的光耀下，美艳胜却姹紫嫣红，只因灿烂已在心中开遍。昆曲【皂罗袍】主题响起，让时空跨越400年。此时主人公与群舞已浑然一体。花神独自矗立并牵拽出绵绵不绝的红色披幔，似长河逶迤，是割不断、理还乱的爱愁，是亘古以来无数杜丽娘、柳梦梅们织就的悲欢长卷。

　　最终的集体踏步舞段，颇有点睛之意。踏即是破，踏破心霾，踏破世风，是解放心性的纵情。“踏”这一动态，实现古典与现代的陡变，一扫时空的飘忽，应和缓缓降下的一道强光，有效地完成了剧场间离，让幻象不再，升华出审视过往、感怀当下的理性之美。

　　朦胧写意的舞美，贯穿在全剧的各部分。金石质地的幕墙，拉伸出不同的画幅组合。投射其上的断井颓垣、花枝婆娑、藤蔓攀缘，衰败与生机在岁月寂静中沉默共生。延伸出的小舞台，方寸之间，多种景致。服装与造型删繁就简，凝练的东方色调美，含蓄飘逸。灯光的虚实转换、顺逆光和点位布局，层次清晰，色彩节制又充盈，虽然技术实操的节奏有待精准，烟雾、干冰控制度有待细抠，但美学追求尽显无遗。物尽其用亦是亮色，大门、鲜花、柳枝、扇子、画轴、雨伞等被带进表演，剧情中的物品客体，被赋予指代意义，承载意念象征和情感传递。

　　该剧音乐的戏剧性、画面感、情绪律动感极强，充盈、激越与低回、留白同在，通俗化交响又用现代曲式为灵幻、诡异等氛围做出准确表达。舍去对立面人物，但通过音乐形象让外部压力强悍存在。该剧巧用昆曲韵白，笛箫、塔钟、筒钦、唢呐、铴锣的混搭，给出泛文化的多向意味，而其节奏大胆强烈。重击让远古祭祀仪式感隐约而来，又带出深沉的情感撞击，亦让舞蹈的节奏力量倍增。

　　我们有理由期待这部《牡丹亭》长演不衰，成为新时代舞剧代表之作。作品优秀，也意味着表演有较高门槛，完成心理外化很重要，建议个别年轻演员进一步消解人物情感的细微变化，再给杜丽娘多些外部压力带来的绝境感，让典型形象的文化特定性更加明确，深刻诠释“情与礼、内与外”的多重冲突，将人物推向“爱无生路”，只能用付诸身死的惨烈，来完成爱的极致追求的思想意蕴。

　　（作者系文艺评论家）