作者：王一凤

　　最近，由多家头部卫视及网络平台共创的歌唱选拔节目《声鸣远扬2025》正在热播。节目刚播出两天时，微博主话题总阅读量、抖音主话题总播放量均突破1亿。不同于曾经的音乐综艺主打流行歌曲，该节目覆盖了美声、民族、流行三大唱法。眼下，在各类综艺节目、直播平台、大大小小的剧院、精彩纷呈的文旅活动中，严肃音乐正通过越来越多元的渠道，走进大众视野。然而，触达只是起点，我们更应思考的是：如何真正铺设严肃音乐通往大众心灵的桥梁？

　　严肃音乐，通常指那些在艺术表达上更为严谨、蕴含深厚文化内涵与审美价值的音乐形式，歌剧、交响乐、美声等都属于此列。

　　我认为，想要“声”入人心，就需要在尊重艺术规律的前提下，为传统语汇注入时代的表达。具体来说，有关键的“四要素”：

　　放下炫技思维，回归旋律之美。中国经典歌剧《伤逝》为何能历久弥新？其核心在于施光南先生谱写的旋律直抵人心，这些咏叹调巧妙地将歌唱的技巧与优美的旋律有机结合，成为无数声乐学习者的教科书。

　　我认为，当代中国声乐作品可以适当规避所谓的“艰深技巧”，而追求旋律本身的优美流畅，让广大听众既能感受到旋律之美，又能沉浸在歌者的情感表达之中。

　　扎根生活土壤，传递时代心声。艺术的生命力，源于对现实与人的深刻体察。贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的磅礴，《我的祖国》里“一条大河波浪宽”的深情……它们之所以能穿越时空成为不朽经典，正因为熔铸了创作者的血肉与时代的精神。AI或许能模仿配器技巧，却永远无法复制这种源于真实生命体验的情感迸发。观众渴望的，正是这种有血有肉、直击灵魂的表达。

　　拥抱年轻力量，焕发创造活力。年轻一代的艺术家往往有着对当下审美趋向和流行趋势的敏锐感知，他们是让严肃音乐与时代同频的重要力量。我们应多举办青年艺术家专场演出、传统与现代融合的创作工坊等，让他们有更多机会在舞台上展示自己对严肃音乐的新理解。同时，鼓励他们在排练和演出经典作品时，创新加入当下年轻人熟悉的情感表达方式。此外，当下各类音乐综艺很受年轻人欢迎，若能推出歌剧、美声等领域的内容更丰富、赛制更新颖的严肃音乐相关综艺，并借助社交媒体与短视频平台扩大传播声量，有望吸引更多年轻人参与讨论、了解严肃音乐。

　　让作品“活”起来，更要“真”起来。一个好作品，需要演员将其真正“唱活”“演活”。唱得“真”，就是要表演者投入全部情感，用“心灵的声音”与观众交流。叶佩英老师演唱《我爱你，中国》为何字字清晰、声声动人？就在于她深厚的西洋唱法功底下，对中文咬字、语序、情感表达的专注。

　　演得“对”，则需要表演者明白，“好看”不是哗众取宠，而是整体精神面貌、妆造、肢体语言与作品、人物的高度统一。表演者应深刻理解作品内涵和人物特质，让视觉、听觉、表演浑然一体。

　　让严肃音乐贴近大众，绝非矮化艺术标准。它是一场深刻的艺术对话，要求创作者与表演者在敬畏传统与拥抱时代间找到精妙的平衡点。只有当“阳春白雪”真正浸润于“人间烟火”的温度，严肃音乐才能在当代观众心中奏响永恒的和鸣。

　　（作者系中国歌剧舞剧院歌剧演员，中国音乐学院博士，第十届和第十二届中国音乐金钟奖美声组得主）