作者：薛迎辉

　　当下的文艺创作领域正面临着一个令人忧虑的现象，那就是题材雷同、风格趋近、人物设定相似、表达方式趋同的“同质化”作品充斥着市场。尤其是一些影视剧作品，从剧名到海报再到场景建筑、故事情节，甚至演员，几乎是复制粘贴、同质元素排列组合，缺少新意和辨识度，让人产生审美疲劳。这种同质化现象不仅消解了文艺作品应有的多样性和创新性，更从根本上削弱了文艺创作的生命力。原创力不足已成为文艺界的共识，成为制约我国文艺事业高质量发展的瓶颈。但是何为文艺原创力？文艺原创就是全部重新创造、“万丈高楼平地起”么？就是一味追求新意、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”么？我认为不是的。文艺原创力主要体现在以下几个方面。

　　文艺原创力是个体经验的独特转化能力。文艺原创力蕴含在个体生命之中。原创力的本质在于创作者将个人的生命体验转化为艺术表达的独特能力。没有充沛的生命体验，文艺创作就会变成无源之水、无根之萍。而深入生活，正是充实生命体验的根本途径，正如习近平总书记指出的：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”艺术家通过审美意识的熔炉，将生活素材锻造为具有普遍共鸣的艺术符号，这种特殊的转化能力既源于天赋直觉，更依托于对后天生命体验的深度咀嚼与重构。柳青在皇甫村生活14年，才有《创业史》中对陕西关中农村的深刻洞察；李白的诗歌汪洋恣肆，但也离不开对人生喜乐的淋漓表达。文艺创作的同质化首先就源于创作者自身经验的局限性和视野的狭隘性。许多创作者长期沉浸于特定的题材和风格中，形成了思维定势和创作惯性，要打破这种局限，必须主动走出舒适区，拓展生活体验的广度和深度。只有从生活中撷取素材，才能将个体经验转化为人类共同精神图景，创作出既具独特性又具原创力的精品佳作。

　　文艺原创力是艺术语言的外显能力。文艺原创力不仅体现在“表达什么”，更体现在“如何表达”。艺术语言的外显能力是文艺原创力最直观的外在表现，是文艺原创力的技术支撑，它要求创作者在题材、形式、媒介、风格等方面不断探索，形成独特的表达方式，使作品在视觉、听觉或叙事层面具有鲜明的辨识度。古今中外，艺术史上的每一次重大变革，往往源于艺术语言的创新和突破。从古希腊艺术、欧洲中世纪艺术，文艺复兴时期威尼斯画派、尼德兰画派，巴洛克艺术、洛可可艺术，到印象派、野兽派，再到达达主义、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术，这些风格迥异的艺术形式都曾带来艺术史的深刻变革，影响一个时期的艺术审美乃至社会风尚。当今时代，数字技术为文艺创作提供了前所未有的表达手段和呈现方式，正在不断拓展着艺术的边界。文艺创作者也要主动学习和善于运用这些新技术、拓展艺术创作新可能。文艺原创与技术运用并不是矛盾的，二者并行不悖，才符合当今时代艺术创作的潮流和趋势。

　　文艺原创力是对时代精神的回应能力。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。真正具有原创力的作品，往往能敏锐捕捉时代的精神症候，并以艺术的方式回应时代之问、人民之问。这种回应不是简单的社会记录，而是对时代深层问题的反思与超越。一部能够获得高收视率、上座率、社会效益和影响力的作品，也必然是能反映时代精神、激发观众共鸣的优秀作品。如《哪吒之魔童闹海》用现代视角重构传统神话，将“叛逆成长”的个体叙事升华为具有普遍意义的时代寓言，精准击中了当代青年人渴望突破命运桎梏的精神诉求。《觉醒年代》用青春语态激活历史记忆，《山海情》以脱贫故事彰显奋斗精神，真正具有持久生命力的作品，总能找到时代情绪的艺术出口，在审美创造中完成对现实困境的象征性解决。同时，文艺的原创力还体现在超越时代的预见性，能够透过现象看到时代精神的本质，并预测未来发展趋势。库布里克在1968年的电影《2001太空漫游》中就探讨了人工智能、人类进化、星际旅行等议题，成为后来科幻美学的奠基之作，充分体现了文艺作品的前瞻性和超越性。

　　原创力是文艺创作的生命线，文艺工作者应在生活的广阔天地里丰富自己的人生体验，在对社会的洞察中把握时代精神的脉搏，在艺术语言的创新表达中探索开拓，不断提升文艺原创力，为构筑中华文化新高峰贡献力量。

　　（作者单位：中国文联文艺评论中心编辑部）