作者：金晓婧

　　最近“预制菜”成了热词，人们担心它看起来色香味俱全，却缺乏真正的营养。其实在儿童教育中，也存在类似的“预制菜”。当课程被流水线般设计，每个步骤、每一幅画面都有严格模板：先画什么线、用什么颜色、达到怎样的效果。一节标准统一的“模板课”往往是这样的：

　　·10分钟热身和知识引入；

　　·10分钟老师“1对多”示范绘画步骤和最终效果；

　　·30分钟孩子按步骤完成作品；

　　·10分钟点评展示。

　　“好”的标准被提前设定，老师甚至会为孩子修改作品以保证“更好”的结果。孩子只需跟随指令完成即可，几乎不必保持敏锐的观察或尝试调整画面的效果，也无需用心体会工具的特性，更不用怀着忐忑面对白纸的未知去想象下一笔的可能。久而久之，他们便失去了对不确定的耐受力与探索力。动手的锻炼或许有一点，艺术的表面体验也有一点，但就像能果腹却无营养的预制菜，缺少真正滋养心灵的价值。

　　其实，这是机构与家长对效率与成果的“合谋”。从机构角度，这种课程极具“优势”：教师门槛低，只要会复制模板即可保证出画；管理成本低，每周一小时即可让不同水准的孩子高效出画；放学后，向家长解释起来也很轻松，一幅幅看似完美的作品就是最有力的证明。“好看、完整”成了衡量学习的唯一标尺。即便我们在线上课中努力让知识透明化，让家长能理解孩子的真实成长，但仍有不少人抱着过时的判断：没有结果约等于没有价值。于是，一种与现实教育极其相似的“高效”内卷持续上演。然而，从教育学视角来看，这是关键期的浪费。发展心理学早已揭示，5-10岁是孩子们培养想象力和创造力的关键窗口。加德纳的多元智能理论指出，艺术、空间、身体动觉等智能需要大量自由的实践才能生根。然而，模板化教学把这一切“预制”成单一答案，造成“早熟却早枯”：看似技巧熟练，却缺乏真正的原创力和持续的好奇心。这对孩子的长期影响，是从被规定答案到被规定人生，悄然间塑造孩子的人格。习惯被规定答案以后，面对不确定的问题，他们更愿意寻找“正确模板”，而不是提出新问题。缺少原创思维，会导致他们日后在学习、职业选择乃至人生重大决策中，都可能因缺乏独立判断而被动随波逐流。应试思维延伸是与社会的“唯分数”文化一脉相承的，隐藏着一种“潜规则”，似乎只要结果漂亮，就算成功。当消费主义的教育观盛行，人们对快餐式的出画形成了“成果崇拜”。“高效出画”的课程背后，是家长渴望用最短时间“买到”看得见的成果。教培机构则用低成本复制流程，迎合了这种需求。这场名为“美育”的消费，实则强化了教育的工具化与速食化。

　　在北欧、蒙特梭利或瑞吉欧教育体系中，儿童被视为天生的探索者。他们强调环境即教育，鼓励孩子用多感官、多路径去发现与表达。教师的角色更像是敏锐的观察者和合作者，而不是模板的“监督员”。与此相比，我们的“预制课”显得格外急躁——它牺牲了孩子独立生长的时间，只追求可量化的作品。真正的艺术教育远不止“好看”的画面，它是孩子看世界的多元角度，是与自我深处的对话，是从心灵的粗糙走向觉知的敏锐。它让孩子在探索中发现美、感受美，并学会定义属于自己的美。它教会孩子在面对白纸般未知的人生时，依然有勇气画下第一笔、改下第一笔，直到构建出自己认可的图景。这不仅是美学的滋养，更是生命力的锻炼。我们真正需要守护的是孩子心灵与世界相遇的那个空白时刻：他们凝视白纸、灵感闪现、下笔成形的瞬间；他们反复修改、甚至推倒重来的勇气。艺术是精神世界的修养，而一旦“精神”也被预制，诞生的就不仅是模板画，还有模板人生。让孩子自由地看、自由地想、自由地下笔，是对未来最深远的投资。这份投资不以立竿见影的“成果”为指标，却能在他们的一生中持续发芽——那才是真正有营养的美育。

　　（作者系绘本创作者、灵感抽屉线上美育主理人）