作者：陆玄同

　　中国戏曲，多元交融。秦腔作为中国最古老、最具代表性的剧种之一，也站在了传统与现代的交汇点上。近日，第十九届中国戏剧节在杭州开幕，秦腔剧目《无字碑》《再续红梅缘》入选参演，将这一古老剧种又一次推向了全国舞台。

秦腔《再续红梅缘》剧照

　　近年来，从3D电影《三滴血》到竖屏微短剧《火焰驹》，从进校园到上短视频平台，秦腔以多种方式尝试“破圈”。我们深知传统戏曲在短视频时代的挣扎与困境，也希望能够扩大秦腔的受众基础，赢得更多年轻人的青睐。但秦腔该以怎样的姿态前行，是披上流行外衣，迎合大众审美，还是坚守文化本真，以故事为根，以情感为脉，以地域为魂？这不仅是艺术选择的问题，更关乎一个剧种的文化定位与未来发展。

　　但目前传统戏曲的创新，往往容易陷入一个误区，那就是将“现代化”等同于“流行化”，将“传播力”等同于“艺术价值”。于是，我们看到越来越多的剧目在音乐上加入流行元素，在唱腔上追求“字正腔圆”的普遍接受度，在舞美设计上追求视觉冲击力。这种做法虽然在短期内可能会吸引更多观众眼球，但从长远来看，却可能让戏曲失去其最根本的文化基因。

　　此次入选中国戏剧节的两部秦腔剧作，《无字碑》以恢宏的历史叙事和细腻的心理刻画，展现了秦腔在历史题材上的厚重表达。而《再续红梅缘》是在秦腔传统戏《游西湖》、京剧《李慧娘》和香港粤剧《再世红梅记》的基础上，创新推出的新戏。可以说，两部作品都是大手笔、大制作，代表了秦腔在历史题材与新编戏上的探索方向。

　　以《再续红梅缘》为例，该剧在传统秦腔的基础上，糅合了京剧、粤剧的唱腔与表演形式，试图打造一种“普适性”的审美体验。然而，这种“融合”并非真正的创新，更像是一种妥协。秦腔之所以为秦腔，不仅在于它的唱腔、锣鼓、板胡、脸谱等，更在于它所承载的地域文化和当地人的精气神。直爽、豪迈、坚韧的性格扎根在黄土地，也融进了高亢激越的唱腔里，苍凉雄浑的旋律里，直白有力的语言里，铿锵有力的节奏里。正所谓，声从土中来，情自心中生。

　　真正的创新，并非形式上的“包装”，而是对故事内核的再挖掘、再创造。三秦大地上，有着太多忠义、仁孝、坚贞、勇毅的故事。深入挖掘民间传说、历史人物、生活百态，使其成为秦腔创作的新素材，并通过真实的情感、深刻的思想、丰富的细节，让每个角色成为一面镜子，照进现实，映出普通人的辛酸与倔强，才是秦腔戏曲创作的根本。无论是历史剧，还是现实题材，只要故事讲得好，便能超越地域的限制，引发广泛共鸣。

　　从这个角度看，《无字碑》正是因为在故事上深入挖掘了历史人物的心理世界，在结构上采用了折子戏的叙事方式，在表达上赋予了现代戏剧的张力。这些元素的加入，并未削弱秦腔的本质，反而让这一古老剧种焕发出新的生命力。

　　反观《再续红梅缘》，虽力图在秦腔传统的基础上突破剧种限制，打造新戏，然而其故事情节依旧沿袭老故事、老套路，难以引起当代观众的共鸣。所谓的创新，也只是对秦腔、粤剧以及昆曲、京剧李慧娘戏进行融汇、重组、提炼，并恢复了卢昭容这一角色，更像是一种“拼接”的手法。而且部分环节的语言通俗化，也失去了戏曲语言的特色。况且不同剧种的唱腔、表演风格在同一舞台上交织，看似丰富多样，实则缺乏内在统一性。观众在欣赏过程中，难以真正沉浸于剧情之中，反而容易被形式上的“杂糅”所干扰。

　　秦腔是黄土地的声音，是秦人的魂。如果秦腔失去了陕西话、失去了关中韵味、失去了黄土高原的苍凉底色，那它还是秦腔吗？没有任何一种戏曲能被所有人都喜欢。让秦腔成为秦腔，而不是其他，才是应该做好的事情。过多的借鉴，反而拾人牙慧，成了邯郸学步。

　　秦腔虽能登大雅之堂，走向更大的舞台，但它也是民间艺术，根植于黄土地上。正如贾平凹在《秦腔》中描绘的清风街场景，“年轻人涌向城市，老人们守着土地与戏台，在锣鼓声里咀嚼着人生的况味。”比起在全国舞台上的“亮相”，秦腔更需要的是在民间的“发声”。在城市化与现代化进程中，留守乡村的老人，需要这一方戏台。农闲之余，逛一场庙会，听一段秦腔，是他们维系着与土地、历史的深刻联结，也构建着独特的晚年生活图景。

　　此外，我们应该鼓励更多的小剧团、基层剧团参与到秦腔创作中来，让秦腔真正走进老百姓的生活。让一个个小剧场大放光彩，让一个个小剧团有更多走心的作品，让秦腔之声唱响在田间地头，茶余饭后，本身就有很大意义。在庙会、集市、乡村广场、社区剧场中，秦腔才能焕发出最旺盛的生命力。而在这些地方，秦腔也最能保持它最本真的状态。用熟悉的语言、熟悉的节奏、熟悉的情感，讲述属于这片土地的故事。

　　让秦腔走向全国，靠的不是形式上的“包装”，而是其讲故事的水平，能否有引发共鸣的新思考和新表达。应当把故事创新当成核心，以小剧场为支点，构建一个多层次、多渠道的传播体系。鼓励编剧深入生活、深入历史，创作出更多扎根关中文化、具有时代精神的原创剧目。比如，为了获得年轻人的青睐，可以针对当下年轻人的生活境遇和需求，结合历史题材，创作能够反映他们心声的作品；也可以改编古代关于求学、交友、读书的故事，来映射青少年在学习生活中的困境。同时，为适应短视频传播方式，也可以创新制作一些短剧，将历史上的名场面融入当下人们的生活，以戏曲的方式，带给人们不一样的体验。

　　秦腔的未来，只需要讲出属于自己的故事，唱出属于这片土地的声音，就能打动人心，走向更远。就像有秦腔演员说的那样：“先传承，后创新。”如果秦腔在田野村庄都失声了，就算走向全国，又有什么意义呢？（陆玄同）

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