作者：中国文艺评论家协会理事，中央美术学院教授，策展人 于洋

　　什么样的艺术展览可以称得上是好展览？什么样的美术馆能适应当下时代的需要？什么样的策展能够满足专业观众与社会大众的双重需求？美术展览如何在美术馆的“方盒子”空间施展能量、更有效地实现公共教育与社会美育？这一系列问题，成为当下艺术界与社会大众共同关注的课题。在图像时代和媒体时代，好的艺术展览愈发呈现出复合性、多元性的特质，一方面要满足人民群众日益增长的精神文化需要，另一方面也要以专业品质引导大众的审美接受，成为一种跨媒介、跨社群、跨领域的社会文化实践。

　　根据以往的经验和当下大众文艺生态，我认为，成为好展览的必备要素，大致体现在以下三个方面：

　　其一，好展览要有“口碑”。“口碑”来自观众的评价反馈与走进美术馆的“具身投票”。好展览首先要“好看”，能悦目、能被看懂、有新意、耐回味，同时需符合美术展览的自身规律，揭示艺术本体价值，发挥美育功能。具体而言，好展览要做到在审美感受上引起共鸣，在创意策划上不落俗套，在美育宣教上润物无声。一方面，观展的“共鸣”主要来自高质量的艺术作品，对于观众审美经验的唤起与触动；另一方面，优秀的展览公教活动在持续放大观众审美感受的同时，也会围绕展览主题进行艺术常识的普及与延展。从本质上说，通过视觉艺术作品的展陈和相关配套活动，最大限度调动观众的审美感受，并引导其完成从感性认知到理性思考甚至创作实践的升华，是艺术展览的终极目标。

　　为了鼓励各地美术馆多出好展览、培养更多优秀策展人才，相关管理部门和专业平台也开展了诸多评优举措，如近年来文化和旅游部开展的全国美术馆馆藏精品展出季活动、青年策展人扶持计划等，都对艺术展览质量的提升起到了积极建设作用。

“求真绘魂——纪念徐悲鸿诞辰130周年特展”现场图

　　其二，好展览要破圈，但需以视觉艺术本体的呈现与发掘为核心。近年来，随着融媒体时代的纵深发展，各类互动性、参与式、沉浸式的艺术展览越来越多，特别在北上广深等一线城市，“周末看展览”已成为青年群体的生活时尚。既然当下展览已经面向广大社会受众，特别是都市青年群体和以家庭为单位的亲子观展群体，就势必要求展览突破专业圈，在精英文化与大众文化、青年亚文化与媒体前沿文化之间寻求交汇点。这类展览目前遇到的最大问题是，一些展览注重多媒体呈现与沉浸体验以吸引更多受众，但也往往在起初为观众营造出新奇观感与酷炫体验之后，便陷入媒介泛滥、形式单一，以及套路化与同质化的窘境。

　　如何在展陈搭建、展览动线创新创意的前提下，更好发掘视觉艺术的本质规律，以实现“大美术”的突围；如何在作品与文献、展厅与观众、学术与运营的关系之间找到平衡，做到展览内容“走心”、观众观感“会心”、展厅设置“贴心”，仍然是一个好展览必须考虑的因素。

　　其三，好展览需要精心策划，但要以展览品质和观众接受度为前提。观众的观展口味、审美需求、价值认同都在与时俱进，策展人首先应该成为该领域、该专题的研究者乃至专家，在此前提下才能实现对展览内容的深度拓展与准确传达，进而使主题形象设计、展览单元的设置和阐释达到契合完善与自圆其说的效果。好的策展人应具备“导演”般的综合能力，擅长协调展览诸多环节的台前幕后的工作，巧妙编排展览内容；应扮演“摆渡者”的角色，擅长把“行话”转换成“白话”，生动准确地表述出来；应肩负“启蒙者”的使命，擅长面对广大社会受众特别是年轻观众，既能耐心导读又避免说教味。这就需要好的策展人具备换位思考和逆向思维能力，明白观众喜欢看什么样的展览、习惯怎样看展览、希望从展览中获得哪些信息与收获，同时能够通过与之契合的方法，实现艺术作品的“编码”和展厅的“造境”。

　　关于策展的方向、力度与定位，美术理论界和策展界曾有“强策展”与“弱策展”之辩。这提示我们，好的策展人应具备自省与自觉的意识：一方面要以艺术作品为中心，锤炼自身运用视觉艺术讲故事的能力；另一方面还须警惕策展理念的自说自话与佶屈聱牙的观念阐释。好的策展人如同导演，不应时时凸显“存在感”，而应隐匿于作品和艺术家之后，通过展览整体显现自身价值。

　　总而言之，一个展览要真正做到行家叫好、观众叫座，实现艺术上的严肃与趣味上的亲民相统一，绝非易事。只有经过长期积淀、多方协调，加上不懈坚持和睿智取舍，才能成就一个兼具广度与深度，既见筋骨又含温度的好展览——它既能为广大观众奉献艺术飨宴，也能为这个时代提供优质的精神食粮。