作者：杨鑫宇

　　最近，《一饭封神》《姐姐当家》等几档真人秀综艺接连引发热议。节目中某些人物成了舆论场里的“公敌”，他们的言行被观众批评、嘲讽，甚至引发对其现实生活中工作的餐厅、个人社交账号的“围攻”。可以看到，不少网友是带着真情实感参与讨论的，愤怒、厌恶、失望……种种情绪涌来，仿佛这些人物不仅是在屏幕里表现得让人“讨厌”，还得在现实中为此负责。

　　观众的反应并非没有缘由。真人秀最吸引人的地方，就是它与虚构影视剧不同，强调“真实”。正因为此，当一个人物的表现触碰观众的心理底线，观众的反感也更为强烈。那么问题来了：这些人物的“讨厌”，到底有多少是真实存在的缺点，又有多少是被节目剧本、剪辑所放大的效果？

　　真人秀的“真实”，从来都是一个模糊的概念：一方面，观众希望看到未经修饰的日常反应，节目组也会在宣传中强调“没有剧本”；另一方面，节目必须保证可看性，必须有戏剧冲突、有矛盾张力，于是，从环节设计到后期剪辑，叙事框架无处不在。这就带来了一种屏幕上的“有限真实”：事件本身确实发生过，但被选择性地呈现。

　　即便不谈剧本与剪辑，上电视本身就意味着，一个人的负面特征可能被无限放大。镜头天然具有选择性与聚焦性，一个人在日常生活中的小习惯、小瑕疵，可能并不起眼；但在镜头的反复播放、观众的集体观看中，就会变成突出缺点，甚至成为评价这个人的主要依据。

　　真人秀的观赏逻辑，往往是把复杂的人“简化”为某种标签：好胜的、冷漠的、自私的、依赖的……观众很容易把这种标签与完整的人混为一谈。在舆论的发酵中，这种“标签化”又被进一步夸张，最终演变成强烈的集体情绪。换句话说，真人秀里的“讨厌”，并不等于一个人现实中的全部样貌。

　　不可否认，观众的真情实感是真人秀节目的立足根基。没有情绪共鸣，综艺就难以产生热度。然而，真情实感若是过度，就会带来风险。当愤怒、厌恶不再停留于节目讨论，而是扩展到现实世界，演变成对个人的“无限连带攻击”，譬如去厨艺节目参赛者供职的餐厅刷差评、试图“开盒”综艺嘉宾的素人朋友等，便可能超出合理表达的边界，上升到网暴的范畴。

　　这种情绪的转化，并不是说观众有多强的主观恶意，更多是社交媒体环境推动下的群体效应。普通网民或许只是随口吐槽几句，但当成千上万条类似评论叠加，量变引发质变。对一些真人秀综艺的参与者而言，他们并没有足够的经验和能力承受这样的舆论冲击。这种“迁怒式”的情绪宣泄，对他们的正常生活与精神状态都可能造成严重伤害。

　　面对这种情况，责任不能简单地归结到观众身上。某些嘉宾的缺点和错误是真实的，观众的情绪也是真实且值得理解的。但节目创作者在追求戏剧效果的同时，更应当意识到自身的引导作用，避免过度剪辑、过度放大某些冲突，把个体推向舆论的漩涡。

　　作为观众，我们也不妨建立一种“观看自觉”：把真人秀当成节目文本来看，而不是当作现实生活的原样记录；可以批评某种行为，但不要轻易将其扩展到对整个人的全面否定。换句话说，讨厌某种表现没有问题，把情绪变成伤害就走偏了。

　　这些真人秀引发的风波，其实也触动了当前社会一种更广泛的焦虑：我们习惯依赖影像来认知现实，却又越来越难以确认这些影像与“真实”的距离。真人秀不过是一个缩影，类似的现象也出现在短视频、直播带货，甚至新闻事件的传播中。

　　它提示我们：在影像无处不在的时代，如何保持对“真实”的谨慎态度，如何避免被单一视角牵着走，已经成为一种新的媒介素养。与其纠结某个综艺人物究竟有多“讨厌”，不如反思我们如何与这种被制造出来的“真实”相处。（杨鑫宇）