作者：臧韵杰

　　周六的下午，上海大光明电影院一号厅早早地座无虚席了。意大利导演宝拉·柯特莱西携《还有明天》而来。影片以二战后的意大利为背景，讲述了一位名叫迪莉娅的普通女性从日日重复的贫乏生活中觉醒，并开始抗争的故事。

　　自2023年意大利公映以来，《还有明天》以3240万欧元本土票房登顶年度冠军，全球票房突破5000万美元，成为意大利影史票房前十的独立电影。

　　诗意的影像美学

　　宝拉·柯特莱西的镜头下，最常出现的场景便是隐喻着权力体系的家庭空间，瘫痪的公公象征传统伦理的禁锢，丈夫成为暴力的执行者，吵闹的孩子则延续着代际循环。

　　《还有明天》的故事灵感源自导演奶奶讲述的往昔岁月，“那时我脑海里浮现的就是黑白场景”。这段回忆成为导演创作时的灵感来源，因此在艺术呈现上，她选择以黑白画面贯穿影片始终。“我自然而然也会想到上世纪40年代意大利新现实主义电影曾用黑白记录战后的疮痍，而今天我们要用同样的黑白，去凝视那些被历史遗忘的女性创伤。”这种极简的色调不仅强化了时代的真实感，更将观众的注意力集中在人物的表情与动作上——迪莉娅疾走的脚步、丈夫挥舞的手掌、在掌心微微颤动的选举证，都在无声中积蓄着力量。

　　影片最别出心裁的设计是将家庭暴力场景解构为双人舞，丈夫挥拳的阴影与迪莉娅踉跄后退的脚步形成节奏对位。导演刻意避免过多暴力细节，“太多暴力可能会让观众不再聚焦问题的本质”。将施暴过程抽象化为一种扭曲的“共舞”并非美化暴力，而是通过间离的节奏变化，让观众感受到暴力如何渗透进受害者的骨血。

　　一场无声的抗争史

　　“过去的意大利女性往往被教育成服务别人的角色。”导演直言，在劳动市场，她们遭遇同工不同酬；在社会舆论中，她们被各种偏见束缚。片中女主角迪莉娅永远急促的步履，成为观众追问的焦点。“那个时代的女性要同时扮演工人、主妇、母亲，她们的生命被切割成无数碎片。”影片中迪莉娅的形象折射出上世纪40年代意大利女性的集体困境。

　　转折点出现在迪莉娅收到人生中第一张选举证时。导演将这一场景处理为“黑暗中的微光”——当她颤抖着展开那张象征意大利公民权的纸片时，长久以来被禁锢的灵魂似乎正在苏醒。

　　“我们紧握选票，就像紧握情书。”投出选票的情节成为迪莉娅觉醒的高光时刻。在过去的意大利，女性从未拥有过投票权，“收到选举证对她们而言，是人生中极为重要的时刻，那象征着‘被国家承认的个体存在’——这是来自比丈夫更权威的组织的认可！”

　　为何最终选择让迪莉娅走向投票站而非与老情人私奔？导演的回答掷地有声：“爱情或许能短暂逃离痛苦，但只有自我觉醒才能带来真正的解放。”与依赖爱情获得救赎相比，女性的自我觉醒和自我救赎“会让人更加难以平复心情”，也更为重要。

　　当1946年意大利女性走上街头，投出象征自己权利的一票时，便为后世的所有女性走出了一条通向未来的路。结尾一幕，女人们集体擦去口红的动作成为了极具震撼力的视觉符号。

　　影片采用开放式结局，迪莉娅回家后如何面对暴力的丈夫？导演回应道：“上世纪40年代的意大利女性没有完美出路，但她会带着更多自信面对生活。”迪莉娅在投票站挺直脊背的瞬间，希望已经从裂缝中生长。

　　影片跳脱出意大利传统女性电影的“大团圆陷阱”，呈现出一种近乎残酷的真实——在沉默中觉醒，在绝境中寻找希望，这或许正是“还有明天”的真正含义。（臧韵杰）