作者：殷晓云

　　地方戏一般指盛行于特定地区，具有鲜明地方特色的戏曲剧种，它们是中国戏曲文化的重要组成部分。作为中国传统文化中的瑰宝，地方戏不仅蕴含丰富的历史传统，还是地方传说、民俗、方言等文化元素得以保存和传播的载体。从艺术属性上看，地方戏形成于人们的日常生活，也深刻融入其中。很多地方戏曲剧目也往往以生活中的故事为创作灵感，描绘普通人的生活场景和情感世界，并通过节庆、婚丧时的演出，成为人们日常生活的一部分。但随着现代社会个体主义的发展与集体生活的离散，以及影视剧等替代性文化形式的竞争，地方戏长期扎根的土壤已经被逐渐掏空，很多规模较小、受众有限的地方戏种市场空间受到挤压，面临生存危机与传承困境。

　　近年来，互联网平台的蓬勃发展如同一股清泉，为日渐式微的地方戏带来了复苏的契机。借助社交媒体与短视频平台，地方戏成功打破了时空的限制，得以通过网络传播渠道触及更多观众。在此背景下，一些地方剧团与时俱进，开始借助互联网平台传承和推广地方戏曲，并已取得显著成效。广东粤剧团紧跟时代潮流，利用微信平台进行演出直播，共享传统艺术的魅力，还通过设计丰富的互动环节，有效加深了观众对粤剧文化的认识与理解。湖北汉剧团则在抖音等短视频平台上大放异彩，发布的演出片段和幕后花絮，吸引了一大批年轻观众的眼球。

　　以网络化传播增强可见度

　　传统地方戏以其独特的魅力，常由剧团深入乡村，于街头巷尾的空旷地带搭起草台公演，洋溢着浓郁的乡土风情与生活韵味。演出所用的服装、道具及音响设施虽显朴素，却饱含匠人情怀。农闲时分或节庆之日，邻近村落的乡亲们便会纷纷赶来，围坐一堂，共同欣赏这一场场充满地方文化特色的戏曲演出，感受剧团在草根氛围中传递的深厚文化底蕴。随着大众媒介的发展，地方戏的传播方式也不再仅限于一时一地的草台演出，而是登上电影银幕、电视荧屏，开始走向全国观众。回溯历史，这期间先后涌现出黄梅戏《女驸马》、豫剧《花木兰》、评剧《花为媒》等一大批观众耳熟能详且后来被奉为经典的戏曲电影，以及一些颇具影响力并播出至今的电视戏曲栏目，如河南卫视的《梨园春》、安徽卫视的《相约花戏楼》等。

　　客观而言，大众媒介显著提升了众多地方戏曲剧种在全国范围内的知名度和可见度。然而，这一过程往往带有强烈的商业属性。由于电影制作、电视栏目运营所需的巨额投资，以及大众媒体对受众规模的高标准要求，除了豫剧、黄梅戏等少数为大众所熟知的地方剧种外，大量其他地方戏并未能借助传统媒体实现有效传播，它们依然深陷被忽视和遗忘的困境，难以摆脱边缘化的命运。直至互联网平台的蓬勃发展，地方戏这一传统文化瑰宝才迎来了前所未有的发展机遇。

　　具体而言，社交媒体平台为地方戏搭建了广阔的线上展示舞台和高效的作品宣传渠道，极大地丰富了观众的观赏选择和观赏渠道。借助网络平台的趣缘连接效应，地方戏得以跨越传统草台演出的地域界限，无需承担大众传播的高昂成本，便能轻松实现更为精准、广泛的传播效果。此外，短视频平台以更为直观生动的方式展现了地方戏的风采，那些短小精悍、易于分享的短视频片段，精准捕捉了戏曲表演的精彩瞬间，借助话题传播效应，让更多人领略到了地方戏的独特艺术魅力。

　　以互动化演出聚拢新观众

　　观众是地方戏生存与发展的根基。唯有不断适应时代变迁，积极吸纳并聚拢新的观众群体，构建稳固的观众基础，地方戏才能延续与繁荣。然而，随着影视剧行业的迅速崛起和互联网娱乐形式的日益多样化，众多地方戏曲种类都不得不面对观众大幅流失的问题。同样令人深感忧虑的是，地方戏当前的观众群体趋于老龄化，年轻人的身影显得尤为稀缺。究其根源，一方面在于大多数年轻人对于走进剧场观看地方戏演出缺乏足够的兴趣；另一方面，他们也鲜有机会与地方戏文化进行深入的互动与接触。因此，如何巧妙地利用互联网平台吸引更多不同背景的观众，对于地方戏的传承与发展而言，显得尤为关键与迫切。

　　地方戏在草台或剧场的传统演出方式，尽管承载着丰富的文化底蕴和历史积淀，但能覆盖的观众群体却极为有限。地方戏无疑是以演员为中心的，在演出过程中，观众往往只是被动地坐在台下观看，与台上的演员之间缺乏足够的互动，使得整个传播过程显得单向且沉闷。在当前互联网平台高度发达的语境下，作为互联网主要用户群体的年轻人，他们更加热衷于追求参与感和实时反馈，而地方戏的传统展演方式显然已经难以满足这些新的需求。

　　为了适应互联网平台的传播特性，众多地方戏积极探索创新，纷纷采用线上直播、短视频等新颖形式，不仅丰富了演出样式，还大大增强了与观众的互动性，进一步拓宽了地方戏的新观众群体。例如，90后女小生陈丽君，凭借越剧《新龙门客栈》中的一段单手抱转圈的短视频迅速走红全网。她所饰演的贾廷，扮相俊美，举止清雅，被网友誉为戏曲界女扮男装的“天花板”，从而提升了越剧在年轻人群体中的影响力。长沙市花鼓戏保护传承中心则借助抖音平台进行多场演出直播，并与观众实时互动，每场直播的观看人次都超过了50万，通过提供便捷的观演方式逐渐培育起一批喜爱花鼓戏的年轻观众。

　　以现实化创作重建生活感

　　20世纪20年代以来，西方思想界将研究视线逐渐从那些宏大抽象的传统命题移开，转而关注人们习焉不察的日常生活，这场学术潮流一般被称为“日常生活转向”。地方戏，这一源自乡野、深深根植于地方的戏曲艺术形式，自诞生之初就与人们的日常生活实践紧密相连。然而，随着城市化步伐的加速和农耕文化的逐渐式微，许多地方戏赖以生存的乡土环境正遭受前所未有的冲击。同时，剧场演出的小众化倾向，以及传统剧目内容与现代人生活节奏的严重脱节，使得地方戏在相当长的一段时间里难以与年轻人的日常生活建立起有机的联系，逐渐给人们留下了传统、古板、无趣、缺乏吸引力的刻板印象。

　　地方戏要真正焕发生机，除了充分利用互联网平台扩大传播效果和聚拢新兴观众群体外，还必须牢牢抓住内容创作这一核心生命线，才能确保地方戏在激烈的文化市场竞争中保持长久的生命力。河北省邯郸市平调落子剧团匠心独运，根据历史典故“黄粱美梦”精心打造的大型戏曲舞台剧《黄粱梦》，巧妙地糅合了魔术、杂技、交响乐、舞蹈等多种表演元素，通过主人公卢生的命运起伏，深刻讽刺了古代贪官的无尽贪欲及其导致的凄凉下场。该剧目以其对现实生活的深刻映照和妙趣横生的内容表达，不仅在全国范围内巡演数百场，更在网络上迅速走红，突破了传统戏曲的受众圈层。

　　地方戏的内容创作既要牢牢把握对传统精髓的传承，又要勇于探索创新的道路。唯有如此，我们才能创作出那些深刻反映当代人的所思、所感、所为，又符合新生代观众审美期待的精品佳作。它必须细腻地观照现代人的生活经验与生命体悟，如此才能与这个时代建立起紧密的联系，从而重新融入人们的日常生活，成为大众不可或缺的精神食粮。

　　（作者系福建师范大学协和学院副教授）

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