作者：刘　茵

　　日前，电视剧《难哄》因争议片段被推上风口浪尖，随后剧方迅速删除相关内容，这一事件在影视领域与社会舆论层面都引发了广泛关注，也为当下影视创作，尤其是改编剧提供了深刻反思的契机。

　　该剧的争议集中于女主角温以凡在短短9集中，遭遇了6次性骚扰，从出租屋男邻居的偷窥到街头暴露狂的威胁，这些被观众诟病“刻意制造苦难”的情节设计，将女性置于被动境地：每次危机都需依赖男性角色解救，甚至在遭受欺辱后还要向施害者家属道歉。这种叙事模式暴露出创作思维的深层悖论——在性别平等意识觉醒的时代背景下，仍固守“王子救公主”的陈旧脚本。该剧传递出的错误价值观，引发观众强烈不满，直呼剧情充满“恶趣味”，甚至要求其下架。

　　原著中温以凡“坚强、独立、明艳”的形象在剧中被弱化为需要持续被拯救的客体，这种改编不仅违背小说精神，更与当代观众对女性主体性的期待形成对立。正如网友所言：“导演似乎热衷于撕开伤口撒盐，却忘了给予角色自我愈合的力量”。

　　此次《难哄》争议片段事件，也反映出当下影视行业创作的浮躁与短视。为了追求流量和话题，部分创作者不惜加入低俗、恶趣味的桥段，忽视了剧情的合理性与社会责任感。

　　剧方迅速删除了争议片段，虽为亡羊补牢之举，但也反映出观众的力量与剧方对舆论的重视。然而，这一事件不应仅以删除争议片段而告终，影视行业更应借此深刻反思。创作者在今后的创作中，应时刻牢记文化责任，尊重观众感受。在题材选择上，要更加谨慎，避免将严肃的社会问题娱乐化；在情节设置上，要注重合理性与逻辑性，避免为了制造冲突而强行插入低俗情节；在人物塑造上，要摒弃陈旧的性别观念，塑造真实、立体、具有独立精神的女性角色。同时，在影视改编过程中，要珍视原著的文化价值，在保留原著精髓的基础上进行创新，实现文学与影视的良性互动。

　　真正的艺术感染力源于对人性复杂性的深刻描摹，而非对苦难的廉价消费。当镜头既凝视伤痛又照亮出路时，影视作品才能真正完成从娱乐消费品到文化传播者的蜕变。这场争议留给行业的启示，正如网友所说：“若不知如何正确‘哄’好观众，不如先学会倾听时代的心跳。”（刘茵）