作者：王建南

　　中国美术馆在展的“如此漫长，如此浓郁——黄永玉新作展”，本是黄永玉为百岁生日精心准备的展览，不料去年6月，他“决定”提前一年驾鹤西去，只留下今天的观众在美术馆一层各展厅之间熙来攘往。也许，他此时正在天上抽着烟斗，望着大家观画时兴致勃勃的神情，颔首微笑。

　　黄永玉

　　《曾经认识的一个女孩子》 黄永玉 2021年

　　《行囊》 黄永玉 2021年

　　《夏》 黄永玉 2017年

　　《只一个饮字了得》 黄永玉 2019年

　　《98岁生日卡》 黄永玉 2021年

　　童年漂浮在荷塘

　　观众进入中国美术馆1号厅的序厅，会看到左侧墙壁上贴着黄永玉讲过的一句话：“我的半辈子是一刀一刀地铲，一笔一笔在画，后来，一个字一个字在写。”他用最简单最老实的语言向观众汇报了自己一生的艺术历程。

　　1924年出生于湖南常德的黄永玉祖籍湘西凤凰县，12岁之前的童年在凤凰古城度过。他在这里的小学接受了最初的教育，也获得了最初的艺术启蒙。

　　黄永玉小时候经常去外婆家，城门外就是一个荷塘。童年的他出了名的调皮，外婆要找他算账时，他就把一个高大的脚盆滚进荷塘，蹲在里头任凭脚盆在水上漂浮。荷花像房顶那么高，青蛙过来了，水蛇过来了，他开始仔细观察它们，全然忘记自己为什么误入这一片天地。荷花底下水草摇曳，在阳光的照射下泛着各种离合的光，色彩变幻，在一个孩童的眼里，神奇极了，无法忘怀。

　　1996年，72岁的黄永玉在北京东郊的通州建造了万荷堂画室，拔地而起的一座大宅院正中央就是一大片池塘，种上了上万株来自颐和园、洞庭湖等地的荷花。黄永玉天天与荷相伴，吃饭睡觉画画。

　　他非常喜欢清代龚自珍的一首《金缕曲》，其中一句“十万狂花入梦寐”，被他看中，经常引为荷花图的题词。

　　少年行囊不言愁

　　2021年5月，黄永玉画了一幅自画像，图中的少年背了一个大背包。黄永玉说，曾经在上海有一位老人拿他这个背包开玩笑：“你这小瘪三，讨饭还背满口袋书，还有十几斤重的磨刀石。”如今，黄永玉早已成了比这位老人更老的老人，97岁的他回忆那情那景，不觉感慨万千。

　　他在画上写道：“其实我那大口袋里岂止书和磨刀石，还有刻过和没刻过的木刻板、木刻刀、笔墨纸砚跟颜料盒。”那个时代，拥有这套家当的人可不多。就是这样一个来自湘西的十几岁少年要靠木刻刀“养大自己，教育自己，真不容易”。

　　到了2023年5月，黄永玉还是念念不忘这个少年时代的大背包，他又画了一幅《从闽南出发》，这次只有背包。老画家又写下了一大段深情的文字：“在常德出生，然后回凤凰过了十二年，便随家父跟家乡部队出发进驻安徽宁国，三月间随叔叔游走杭州、上海，再搭船到叔叔教书的厦门集美学校……我在闽南长大，好几年生活在避难的安溪县，离开学校后，一直在闽南四处游荡。每一个黄昏都有善心的老人家招待进屋宿食……”

　　黄永玉在集美中学刚读了两年初中，抗战的烽火就打破了他的求学梦。他不得不辍学在社会上四处闯荡，几乎走遍了半个福建省，靠刻刀与画画养活自己。

　　他在画中最后写道：“这背包是我发财以后第一项纪录，那是在蒲田涵江海大丰请我画了一张财神爷。特别到街上买了牛皮麻线，自己一针一针缝出来的。”

　　这沉沉的行囊里装进了无数的故交与往事。

　　2021年黄永玉画了一幅1.8米长的大画《曾经认识的一个女孩》，以白描的形式讲述了一段尘封的记忆。画上密密麻麻地写下了与这个女孩点点滴滴的交往。起首他说：“这有点好笑，事情发生在八十多年前了。我那时跟她差不多大，或许比她小一两岁，都在演剧队工作。”因为会画画，黄永玉当时被部队招入演出团搞舞美，于是便认识这个从美国回来的姑娘。留着披肩长发的她横趴在画上看着书，一旁是黄永玉那个大背包，其间散落着不少的信件与信封。黄永玉写道：“很多人写信给她，从来不回。每天好多好多，看起来她喜欢。她有次问我：‘为什么你不写封信给我？’我说无聊。”多达上千字的琐事被黄永玉见缝插针地塞在画中各处。

　　最后，老画家写道：“分别八十年了，给她刻的木刻像在谁的手上？她活着吗？还记得我吗？”一下子让人想到朴树的那首《那些花儿》：“那片笑声让我想起我的那些花儿，在我生命每个角落静静为我开着。我曾以为我会永远守在她身旁，今天我们已经离去在人海茫茫。”这个女孩是幸运的，八十年前的同伴还记得她。花瓶、鲜花、信封、水果、行囊，伴随着散落的心情都凝固在了画中。

　　真正令画家留恋的女孩被他坚决地娶回了家。1942年，十八九岁的黄永玉从福建流浪到了江西，在信丰民众教育馆工作。在那里，他碰到了一个美丽大方的广东姑娘张梅溪。经过两年的追求，黄永玉终于抱得美人归——两人于1946年终成眷属。张梅溪日后成为儿童文学作家，著有《在森林中》《好猎人》《绿色的回忆》等作品。黄永玉为妻子精心设计并制作了每本书的插图。展厅中展出了夫妻二人早年合作的多部作品。其中，《绿色的回忆》封面上那个抚摸小鹿的圆脸少先队员就是黄永玉的化身，他幸福地笑着。

　　木刻开始的画家

　　黄永玉很会玩，也很时尚，他家里还有法拉利跑车。世人说到他，多喜欢冠之以“老顽童”“鬼才画家”的名号。这些，其实并非老艺术家所愿，他并不认可这些乱七八糟的称号。他对自己的定位很明确：“我是一个画家，从木刻开始。”

　　1937年，14岁的黄永玉流浪于福建各地期间，曾在德化做瓷器学徒，后来接触到木刻。他怀着浓厚的兴趣开始自学，不久便加入了中国东南木刻协会。从1939年至1946年，他开始陆续在报纸及书刊发表木刻作品。1953年2月，黄永玉听从了表叔沈从文的劝告，与妻子抱着7个月大的儿子从香港来到中央美术学院版画科任教，从此定居北京。

　　因此，黄永玉说“我的半辈子是一刀一刀地铲”毫不夸张。他从16岁起就开始靠木刻养活自己，直至在中央美术学院以教授的身份退休，木刻一直是他的本行。2020年他96岁时， “入木——黄永玉版画艺术展”首展在北京画院举办，巡展分别在上海、苏州、南京、厦门、桂林、青岛等地美术馆举行，同名画册随即出版。

　　欲了解黄永玉的艺术，版画是一个最为重要的出发点。黄永玉一生涉猎的艺术领域非常广泛，在版画、中国画、油画、漫画，以及雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、建筑设计等方面都留下了精彩的作品。虽然此次美术馆的展览主要呈现的是他的中国画，但处处体现了他的版画艺术思维。

　　黄永玉的职业艺术生涯是从木刻开始，木刻思维贯穿了他的艺术一生。木刻也培养了他的国画思维，提供了国画创作的基本路径与构成元素。他在创作中特别强调线条的主宰作用。他国画作品一大鲜明特点就是清晰的轮廓线，这与他多年从事木刻分不开；他国画作品上的色彩非常鲜亮，也是受到了木刻彩印的启发。

　　黄永玉早期的版画作品多承袭上世纪二、三十年代上海、苏州等地的文艺版画风格，如张正宇的版画，并没有受到强调写实的苏俄版画的影响。从他所选择的题材与主题上讲，多近似西方寓言风格，并且精准地学习了法国拉·封丹寓言中的插图风格——尤其在技法上，这些插图成为他那一时期的主攻对象。他的画面因而也渗入了浓重的社会反讽成分，颇具时代气氛。

　　1961年创作的《春潮》，可以视作黄永玉潜心学习英美书籍插图中写实风格的风向标。1963年的《雷锋像》和1976年的《周总理像》等名人肖像体现了他在这一风格上所取得的成就。但是，寓言体风格，无论是在写作的文风上，还是由此导致的版画风格上，一直都十分符合课堂之外的那个谈笑风生的黄永玉。因此在上世纪八十年代改革开放之后，他又转回到这条老路上，但做了升级换代，最终在他的水墨画创作中大放异彩。

　　最抢眼的文人画

　　毫无疑问，黄永玉的水墨画应归入文人画这一范畴。众所周知，中国古代文人画在长期的发展过程中逐渐形成了一整套创作程式。黄永玉的国画作品却是跳出这套程式的，他以个人的阅历与个性赋予了全新的文人画气质。与之相搭配的技法则源自版画的素养，同时吸收了西方现代艺术的构成元素和水彩创作中的色彩对比关系，再结合中国民间喜闻乐见的造型元素与色彩特征，最终实现了黄永玉独树一帜的绘画风格。这是别人学不来的。

　　这些作品好看，好玩，生趣盎然，个性鲜明突出，画出了个人的所思所感，是中国现代绘画百年发展史上一道独特的风景线。但是，我们也应客观地看到，黄永玉的国画艺术还是比不了明代的徐渭、清代的八大山人与石涛，也比不了20世纪的吴昌硕、齐白石、溥心畲、黄宾虹、潘天寿、李可染、张大千对于传统中国画的贡献。不过，如果跟这些大师在一起办展，他的画的确最抢眼。

　　本次展览中的作品分为三大板块：花鸟画、人物画和动物画。三个板块又形成一个彼此关联、相互辉映的整体。

　　人物画中有2017年的“摔跤系列”组画，画家以线条和色块塑造人物的体积感与空间关系；2020年的《逍遥游》《爝火不息》《宋元君到底想画啥图》都是借古代文学中所记录的远古神话与民间传说，极尽大写意人物画夸张变形之能事，带给观众一种奇幻浪漫的审美体验。而在95岁创作的《广陵散》和97岁所绘《李时珍先生随想》，纯以线条绘制，令人倍感惊叹。将近百岁却手不抖、眼不花，真是让人难以用“佩服”二字来形容站在画前所受到的震撼。

　　黄永玉的动物画多以寓言画为创作题材。他擅长借民间寓言表达他自己的人生感悟。他创作的十二生肖系列，一年一年地画下去，从不重样。比如画老虎，以“纸老虎”为题，讽刺了虚张声势的作风。

　　花鸟画更是典型，荷花与水仙系列就是黄永玉百画不厌的题材。2017年的《水仙图》怀念老朋友，2018年的《年年水仙》在与唐代白居易对话，2019年的《水仙图》可以说是写给水仙的一封长长的情书。

　　大雁是黄永玉十分喜欢画的鸟。在《孤雁图》中，漫山冰雪，大河冰封，孤零零一只大雁，单腿伫立，扭头看着留在雪地上的影子，似沉思，又似惆怅。配以“雁啊雁，何事留下了？”的题款，表达画家对无助者的关注与同情，也许更是他垂垂老矣的心境写照。

　　同时代的人都离去了，只剩下他一人，巨大的孤独感油然而生。旁边所绘一群飞翔的鹭鸶，名为《何处是归程》，抒发出了老画家这一份失落的心绪。

　　“无愁河”坦荡绵长

　　说了黄永玉的刻刀，也讲了他的画，最后要谈到他的笔。欣赏黄永玉的作品，不仅仅看画面内容，更要细细阅读画中的题跋。越到老年，黄老先生的题写越绵长。在人生的最后阶段，他完成了自传体三部曲《无愁河的浪荡汉子》。

　　他曾说：“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。”

　　早在1985年，香港三联书店就出版他的《永玉三记》，后来再版时扩展成为《永玉六记》。2003年，他的散文集《比我老的老头》出版，书中的回忆带着他特有的幽默与睿智，重温了二十世纪中国文坛与艺坛那些无法磨灭的人物。

　　1989年至1994年期间，由于女儿在意大利居住，黄永玉常常往返于中国、巴黎与佛罗伦萨之间。他把这段生活中所闻所见所感汇集了一本游记《沿着塞纳河到翡冷翠》。书中配有大量插图，从风格上可以看出70岁多的老画家还在学习，还在进步。他借鉴了西方传统绘画的要素，特别是意大利文艺复兴前期的壁画艺术，使得这一时期的作品颇具洋味。

　　黄永玉在书中写道：“明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。”这正是黄永玉留给我们最值得珍视的嘱托。（王建南）