作者：邱运华

　　进入新世纪以来，中国民间文艺领域出现一系列新现象，例如以中华优秀传统文化为题材，创作出一系列新作品，如剪纸《黄河情》（杨秀玲），木雕《姑苏繁华图》（施冬妹），刺绣《张骞出塞》（姚建萍）等，表现社会新风俗、新道德；造型艺术中，象征中华民族的文化符号如长城、泰山、黄河等，成为创作的主要题材；民间表演和音乐舞蹈中，表现国家统一、民族自强的作品成为创作主旋律；民俗文化表演中，以地方风物、励志故事为主题，表现社会欣欣向荣的作品成为主流。

　　民间文艺的创作方式发生了根本性转变。出现了集体构思创作、自由创作和市场化运作的创作现象，传统社会里小作坊、订单式的制作方式已经在发生转向。纪念性大制作不断出现，各类艺术家彼此激发相当流行。浙江省乐清市黄杨木雕创作，有邀请业内专家酝酿创作主题，再指定艺术家设计草图，最后集体研究完成这一现象。姚建萍团队的《张骞出塞》（苏绣）也由专门团队设计、制作完成。近年来，诸如《中国梦》系列、《百国之木》系列等大型作品屡屡出现，这表明，民间工艺作品创作从个体走向群体、功用从私藏转变为社会公用，这是当下民间文艺的一个重大转型。

　　民间文艺题材与当代其它艺术形式紧密融合，诞生了很多极具新时代特征的新作品，这也是当今民间文艺界一个重要现象。江西省创作的大型民俗音乐剧《客家儿郎》，展现了客家人习俗、价值观和人生理想。从《霸王别姬》到《百鸟朝凤》，涉及民间文艺元素的影视作品越来越多。张艺谋、王潮歌主创“印象系列”把地方民间文艺与风景旅游结合起来；纪录片《舌尖上的中国》不仅再现了各地传统餐饮美食的制作技艺，还融入了人文情怀和生活趣味。将当代艺术形式和地方民俗文化相融合，成为民间文艺作品进行大众传播的规范模式。

　　随着互联网的普及，数字民间文艺时代正式来临，为民间文艺拓展了新的生存和发展空间。一些民间艺术家通过网络直播，一方面展示个人及企业形象，此外还通过短视频介绍和推广民间工艺制作，再借助电子商务，使得民间工艺品实现了从偏远的乡村走到祖国的大江南北。此外，民间文艺家逐渐科制化，民间文艺学科逐渐体制化。吴元新、陈礼忠、郑幼林等大师先后进入大学担任教授、研究生导师。民间文艺学科进入学科体制，民间文艺学专业成为中文学科，民俗学成为社会学二级学科，文化遗产也列入交叉学科。这些都是中国民间文艺在近些年发生的可喜变化。

　　当今的民间文艺领域，其从业群体、创作风格和生产方式，呈现出一个橄榄球的形状，两个端点相距很远，具有极大的张力。一个端点是传统民间文艺结合现代、后现代文化，将时尚与传统结合起来，统合着主流艺术与个人个性，占据着主流艺术市场。另一个端点则坚守传统风格、技艺和生活方式，在区域范围内传承发展。两个端点之间有很大想象空间。民间文艺传统传承方式仍旧在起作用，但社会现代化传承发展已经成为必然趋势，不可阻挡。

　　民间文艺不是僵化的遗产，而是充满生机的鲜活生命。民间文艺从来不是被记录的僵死存在，它拥有自己表现时代的动力，这正是它的生命力。新世纪以来民间文艺领域发生的全面变化，是新中国成立以来诸多力量促使，市场经济和社会制度合力推进，最终在新世纪结出的丰硕果实。

　　一百一十年前，五四新文化运动的前辈们打倒封建贵族的文艺，发掘平民百姓的歌谣故事，赋予了“民间文艺”这一概念。八十二年前，毛泽东在延安文艺座谈会上发表讲话，要求我们的文艺工作者到农村去，到军队去，从“民众的”“原始的”“粗糙的”文艺中吸取养分，创造服务工农兵的新文艺，完成新民主主义文艺的再转化，为社会主义文艺奠定了基础。改革开放四十多年来，“民间文艺”概念从内涵到外延都发生了翻天覆地的巨大变化，民间文艺不再作为与精英文艺的对立面而存在，而是融合进入了新中国现代文艺整体，成为一个有机组成部分，作为中华民族文化的代表，成为中华民族现代文明建设的风向标。

　　中国民间文艺在现代社会的创造性转化和创新性发展，是世界上民间文艺的新创举；管窥一斑可见全豹，从民间文艺这一视角，能够看到中国现代文艺新形态；放宽视野，也一定能够看到中华现代文明建设的新形态。

　　（作者系中国民间文艺家协会副主席、首都师范大学国别区域研究院特聘教授。本文内容摘编自作者在“新时代民间文艺传承发展研讨会”上的发言）