作者：王　钰

　　改编自鲁迅先生1925年创作的短篇小说《伤逝》，由无锡市锡剧院、东台市锡剧团联合创排的锡剧《涓生之路》6月7日在清华大学新清华学堂精彩上演。在锡剧圆润明亮的唱腔中，清华学子与鲁迅先生进行了一场跨越百年的对话，在经典中寻找“向上走”的力量。

　　锡剧《涓生之路》对原作主题进行了提炼与挖掘，分为“探路”“涉路”“迷路”“歧路”“泣路”“归路”6个段落，将笔触聚焦旧中国青年知识分子，刻画了他们的沉沦与觉醒。随着剧情的层层推进，涓生从最初进城求生活时的奋进到沉沦再到觉醒的心路历程一一呈现。该剧以鲜明生动的角色形象、富有现代感的舞台样式，为当代观众带来耳目一新的审美体验，抒写了鲁迅精神的时代写意。该剧由一级编剧仲春梅编剧，一级导演安凤英执导，锡剧“彬彬腔”第三代嫡传王子瑜、锡剧“梅派”第三代传人蔡瑜主演，二级演员殷晓刚，一级演员花红、姜雪峰、冯佼、邵新峰以及优秀青年演员周雁共同演绎。

　　仲春梅谈道，鲁迅先生的短篇小说《伤逝》写的是一场爱情悲剧，其一“伤”一“逝”的结局让人唏嘘。“男主角涓生复杂的人性——理想、纯真、偏执等性格让我们恍若看到某些时候自己的影子。面对原作男女主角婚姻里一地鸡毛的情节，如何在原作的基础上，有自己的发现和表达是创作的关键，于是我想从知识分子的角度切入来生发情节、刻画人物。涓生不愿‘混社会’，不喜‘圆滑’，要坚持自己的‘风骨’，却又在某个时刻轻易地放弃原则；他爱上了与之有相同气质和爱好的子君，却又在自己遭遇工作危机、子君忙于家务疏于读书且与房东太太因小狗‘阿随’以及饲养小鸡争吵之时，与子君发生嫌隙；涓生将所有的怨气都撒在子君身上，同时又觉得自己因为没有做一个堂堂正正的新青年而觉得对不起子君纯粹的爱情……最终子君的死让涓生醒悟而决定寻一条新路——在沉沦中觉醒，在觉醒中奋起。”

　　该剧在二度创作上进行了根植于传统戏曲沃土的创新，充分体现了锡剧舞台虚拟化的意境，通过意象化的表达向当代观众靠拢，比如写在折扇上的“阿随”，代表着知识分子内心与精神分离的、被猛烈撕扯的“长衫”等。安凤英表示：“我们努力寻找鲁迅先生笔下《伤逝》的气质与品质。舞台呈现遵循中国戏曲诗化、唯美、大写意的美学追求；在似与不似之间找到形而上的语汇表达，精准体现出剧作的思想内涵，在自由空灵的空间里营造听觉与视觉的冲击。同时，这又是一部戏曲舞台上表演难度极高、唱念做舞并重、内心矛盾和戏剧冲突都十分强烈、具有当代戏剧特质的新锡剧作品。”

　　在演出结束后的专家座谈会上，与会专家表达了对该剧的肯定和赞赏。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉认为，《涓生之路》是当代戏剧舞台上的上乘之作，编剧很好地把握了鲁迅原著的精神，既忠实于原著，又有自己的创造和思考，抓住了名著改编的关键。同时导演把握住了中国戏曲空灵、写意、诗化的舞台风格，把更多的舞台空间留给演员，又从传统中生长出现代性，具有很强的感染力。中国剧协分党组成员、副秘书长薛长绪谈道：“这部剧对于知识分子的心理刻画非常到位，不仅仅呈现的是当时人的情景和状态，也很容易引起当代人的共鸣。尤其是在面对社会现实和压力的时候，一个人怎么保持自己的风骨，怎么做一个纯粹的干净的人，很多人是矛盾和纠结的，在今天的大学里演出这部剧具有现实意义。”同时，薛长绪认为，《涓生之路》跳出了锡剧小戏的格局，从关注小情感扩大到关注大社会，体现了锡剧境界的延伸。

　　而在中国剧协原秘书长崔伟看来，《涓生之路》在鲁迅先生目光如炬的对人生的敏锐发现和“笔如刀”的人性刻画基础上，充分发挥了戏剧讲述、戏剧结构上的创造性。他说：“如果完全按照原著中充满伤感的、凄美的风格，会缺乏一种戏剧情节的强烈性和人物命运的完整感。作为一部新编题材，这部剧已经不是文学故事的复制，而是文学精神的延展，探索出了新的戏剧结构和具有现代性的舞台表现方法。同时，这部剧非常具有现实意义，它促使今天的人思考怎么做一个正直的人、一个有抱负的人、一个懂得情感的人、一个不委屈自己的道德理念同时又追求人生价值的人。而两位主演所发挥出的锡剧声腔的表现力、流派的感染力，以及人物内心的揣摩力为这部剧大为添彩。”

　　中国艺术研究院戏剧研究所所长王馗表示，这部剧是致敬鲁迅先生，也是致敬青春。这部剧相对于原著做了一些变动，在探寻人的成长之路的时候，给予了一种更光明的期待。这部剧很好地把原著中的心理独白转化成为锡剧舞台上的戏剧呈现，在其中带着一种对人生的思考、对青春的思考、对生命的思考。演员们的精彩演绎体现出那个时代的青年不甘沉沦的一种生命感。

　　“2025年即将迎来《伤逝》百年，主创团队将继续对《涓生之路》打磨完善，继续走进高校演出，弘扬锡剧艺术，给莘莘学子带来不一样的惊喜和触动。”无锡市锡剧院院长蔡瑜表示。据介绍，该剧是国家艺术基金和江苏艺术基金资助项目，并于今年入选江苏省高雅艺术进校园项目。（王钰）