作者：王　润

　　江苏省昆剧院近日来京上演的“一戏两看”《桃花扇》，阵容强大，表演精湛，不仅让我们看到这部中国古典四大名剧之一重现舞台的光彩，更让人看到30余年来，几代艺术家整理挖掘、精心打磨，让这部“冠绝千古”之作无论在演出形式还是表现内容上都做出的守正创新。

　　“一戏两看”《桃花扇》分为“全本”和“选场”两台大戏，各长达三个小时，舞美极简，突出表演的精致讲究。其中“全本”分为九幕，以侯方域和李香君的爱情为主线，更注重故事完整性；“选场”则包括五出折子戏，以点面结合的方式给阮大铖、李香君、李贞丽、侯方域和史可法五个人物留出大放异彩的空间，更注重表演观赏性。这样的安排设计，和戏曲演出常见的“连台本”“全本”“精华本”“浓缩本”演出形式都不一样，两台大戏各有侧重，互通有无，二者之间既有照应，又有补充，不仅避免了篇幅限制的取舍困难，也带来了正野相映的丰富层次。

　　孔尚任的《桃花扇》原著中有一套慷慨悲怆的北曲“哀江南”，话兴亡之感，抒亡国之痛，骈散结合，情景相融，曲词典雅，格调极高，多次被选入教材。“一戏两看”《桃花扇》中，先将“哀江南”套曲置于“全本”演出开场，演员们穿着水衣子次第清唱，以“倒叙”形式将“舆图换稿”后荒凉破败的景象字字血声声泪演唱出来，使观众一下便融入苍凉凄怆的情绪之中；“选场”演出中，则将“哀江南”套曲置于剧终末尾，演员们作为“戏中人”再次登台彩唱，“放悲声唱到老”，与“全本”演出首尾呼应，并且将“借离合之情，写兴亡之感”的主旨烘托至高潮，可谓点睛之笔。

　　昆曲素有“十部传奇九相思”之说，大多以男女爱情为主。而且因为中国人历来喜欢圆满结局，所以戏文小说也多以皆大欢喜的团圆收场，但《桃花扇》不仅脱离团圆俗套，而且通过乱世离合中侯方域和李香君这一对才子佳人的爱情悲剧，将爱情融入山河破碎的历史卷轴，从而表现文人更深层的家国情怀，内涵和情感都极为厚重。

　　《桃花扇》原作中，侯方域、李香君在经历了各种悲欢离合之后，终于重逢，待叙旧情，却被道士一语喝醒：“两个痴虫，你看国在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月情根，割他不断么？”二人遂双双遁入空门。而在“一戏两看”《桃花扇》全本中，结尾“余韵”一幕，编剧张弘将其改编成另外一种更加耐人寻味的处理：因国破家亡而万念俱灰的侯方域避入道观，而李香君则坚守着对故国的眷念和对爱情的忠贞，寻访到道观之外。院内的侯方域听到李香君声音，难抑激动，但由于惭愧与无奈，不敢开门。这对饱受离别和思念之苦的恋人，最终失去重逢之机。龚隐雷和施夏明这两位“梅花奖”昆曲名角，隔着戏曲舞台上并不存在的虚拟院门，唱出一对恋人明明近在咫尺却如同身处两个世界般的肝肠寸断，台下观众也被深深打动。这样的改编不仅更具悲剧格调，而且更加凸显人物性格。

　　这版《桃花扇》最让人震撼的，当属全本和选场中都浓墨重彩演绎的“史可法沉江殉国”，堪称“戏魂”所在。一身白色靠旗装扮的“梅花奖”昆曲名角柯军以动情的演唱、细腻的刻画、540度“僵尸摔”，全方位塑造出了一个充满气节却生不逢时的悲剧英雄形象。

　　江苏省昆剧院《桃花扇》此次来京，无论是在天桥艺术中心，还是北大百周年纪念讲堂，都得到了极佳的票房和口碑，而且深受年轻观众和高知戏迷追捧。足见传统经典与当代解读完美结合的传承创新，有着生生不息的感染力和生命力。（王润）