作者：尹德锦

　　在中央广播电视总台《2024春节联欢晚会》舞台上，由11位舞者演绎的原创舞蹈《锦鲤》惊艳亮相。演员通过威亚弹簧绳模拟锦鲤在水中自在地游弋，以灵动的舞姿展示了一幅水中画卷，带来了一种“言有尽而意无穷”的审美体验。这是一次极具中华优秀传统文化特色的写意表达。那么，这个令人耳目一新的节目有着怎样的创意和巧思？别具匠心的舞台设计又想向观众传达怎样的情感和体验？唯美曼妙的舞姿背后，是技术与艺术的完美融合。“曲终舞停”之时，只觉“欲说还休”。让我们带着疑问，再次深入神秘的水底世界，在“锦鲤”的舞蹈中，感受梦想与生命的绽放。

　　裙摆：恍若游弋的既视感

　　翩若惊鸿，婉若游龙。唯美、婀娜、写意、曼妙这些词汇在除夕之夜伴随着11尾“锦鲤”游到了无数观众的心里。当我们观察水中的锦鲤，一定无法忽视其色彩鲜艳而不失灵动的尾鳍。舞台上的舞者给人最直观的“游弋感”，便是身着一袭由白渐红的衣裙。这个长达2米蜿蜒于庭的裙摆，不仅将舞者的身体塑造出惟妙惟肖的“锦鲤”形象，还配合舞者的肢体变化，将动作进一步延展开来，产生视觉涟漪，勾勒出锦鲤“灵性相通”的意味。舞台上11位纤细灵活的少女，在盈盈波光中，幻作水中嬉戏的锦鲤，有着鱼的灵性也有少女的鲜活。舞蹈以“通感”的形式，让舞者与服装联动起来，描绘出鱼和水之间本能的亲近。

　　“风吹仙袂飘飘举，犹似羽衣霓裳舞。”演出服装面料是烘托整个作品质感的重要方面。领舞华宵一表示，为了让衣裙有最好的滞空效果，剧组选用了最轻薄的真丝面料。为什么是真丝，而不是其他面料？一方面，丝绸与生俱来的温润色泽与灵动优雅，可以展现出舞台所需要的飘逸与轻盈。另一方面，人体与丝绸的接触，正如鱼和水的交融磨合，形象地模拟出鱼儿在水中自由穿梭的身影。

　　此外，节目还创造性地构建出了一套以“尾鳍”动态为主线的艺术表达形式。舞姿的发力点主要集中在腰部以下，演员通过腿部的踢蹬、奔挪、盘移，让裙摆展现出如尾鳍一般的摇曳姿态，让人产生一种宛若游龙的既视感，从而激荡起人们心底柔软而纯真的意趣。

　　威亚：如鱼得水般灵动

　　在传统的威亚舞蹈表演中，舞者被动吊起，依靠威亚实现直线升降和平行位移，人与威亚互不作用。《锦鲤》的主创在威亚上增加了弹簧绳，设定出一套全新的装置舞蹈体系。

　　如何重新编码《锦鲤》的舞蹈语言，主要展示的是威亚+弹簧绳装置所产生的戏剧性和表演性力量。演员与装置的关系既是二者在力量上的配合，也是身份上的熟知和认同。用领舞华宵一的话说，“落地发力的时机错过0.01秒，我蹬地就借不住力量，身体就被威亚带走了。所以我要跟它抢时机，每一次发力都要非常精准，要时时刻刻与绳索保持沟通和对话。”

　　实际上，11根威亚精准牵手“锦鲤”共舞的背后，是大量的数据精确运算的结果。电脑控制着威亚的运动轨迹，每一次起落都会产生上百个数据，根据演员的位置、速度、旋转、滞空时间形成相应坐标。在表演过程中，威亚携手舞者变化运动，由人的身体属性和装置的外力共同驱动，形成链条传动，齿轮咬合。二者的相互运作、变化构成转折、意外、惊奇而起伏跌宕。这一波三折的视觉体验过程，本身就是一种表演，不同于任何一种刻意的模仿，它传递出表演的技巧之妙和形式之美。

　　锦鲤：鱼跃龙门的意蕴

　　鱼跃龙门的意象充满着人类的浪漫遐想，也包含着古人赋予的美好祝福。舞蹈借锦鲤这一典型中华传统文化意象，以情画景、以景化境、以境写意，展现出年年有鱼、吉庆有余的文化内涵。

　　舞蹈伊始，10位身着白红渐变衣裙的舞者，腿部连同延长的裙摆铺掩在地，腰部以上悬置在地平之上，给人一种持恒悬浮的临界感。此时，演员足底与舞台地屏上浮现的水波粒子产生互动，水波纹跟随演员的触地动作进行实时交互，产生鱼鳍摆动留下水波纹的效果。威亚装置改变了站立行走的方式，让人可以在纵跃中获得自由。“千里来跃浪，一跳便成霄。”正是这份不羁、灵动打破了人的身体局限性，在表演空间中以鱼的身份存在。鱼儿摆动着尾鳍，游弋在舞台之中。它们时而在池底中窃窃私语，有“鲤鱼来游戏，欲上觅仙踪”之感；时而飞跃腾挪，冲向云霄，展现出“龙门浩浩跃鱼翻，激起千堆碧波纹”的意境。

　　龙门鱼跃展宏图，威武利势盛光辉。在《大鱼》人声哼鸣响彻之际，节目临近尾声之时，10位演员在舞台上组成了凌空的环状，领舞从圈中跃出，恰好构成一幅鱼跃龙门的壮观画面。通过技术与艺术的完美配合，舞蹈《锦鲤》挣脱了既定的文本设计，在变化中呈现水中鱼儿的婀娜灵动，与观众的视觉、听觉和感知进行深度融合，从而唤起由观演双方共同构建的情感场域，激活刻在民族基因里的节日情感和记忆。这是《锦鲤》叙事结构的精妙之处。

　　（作者系四川大学艺术学院副教授）