作者：吴桐

　　原创话剧《疯人说：一个叫虹的木偶》的导演，是不到30岁的应照宜。她曾凭借短片《火锅》在First青年电影节获奖，而《疯人说》是她导演的第一部商业话剧。

　　“这部话剧的原著作者、制作人、导演、编剧都是女性，平均年龄30岁左右。它通过一个女性视角去展开一个故事，还提出了许多问题，比如，一个孩子是不是一定要‘有用’才能为家人所爱？这些问题都是当下年轻人普遍关心的问题。”应照宜说。

　　《疯人说》是首届方寸展演季的第三部作品，此前已推出独角戏《寻找企鹅的夜晚》和音乐剧《蝶变》。只用了5个星期，《疯人说》就完成了几组演员的排练，高效的背后，离不开方寸剧场的支持。应照宜和她的搭档们几乎可以实现“拎包入住”，带着创意和想象力来就好，在这里可以获得硬件和软件的托底支持以及开放自由的创作空间。

　　“对一个刚刚起步的青年导演来说，不可能执导大剧场作品。也多亏上海这两年小剧场越来越多，我们才有了更多的机会和舞台。”应照宜认为，小剧场考验创作者的想象力和吸引观众的技巧，同样也十分考验演员的功底。观众跟演员距离很近，一个皱眉、一次眨眼的微表情，都能被观众轻易捕捉到。应照宜发现，这几年自己身边的青年创作者们，有的渐渐离开了戏剧行业，有的成功走进了大剧场。当被问及青年戏剧创作者最需要的是什么时，应照宜坦言：“钱和场地。”

　　上海有众多剧场，但较高的场租费用对许多创作者来说仍是个“拦路虎”。为了消除这一障碍，YOUNG剧场“绿匣子”日前面向社会发起征集：只要带着好作品来，剧场将不收场租费用，而是用票房分成的方式合作。与此同时，还为剧组提供充足的排练、合成时间以及票务、宣传等支持。公告一发布，很快就有人来报名。

　　YOUNG剧场总经理王洁介绍，YOUNG剧场除了一个千人大剧场，还有一个只有168座的“绿匣子”。过去一年，在这个小小的“绿匣子”里，许多青年创作者的戏剧作品，或在这里诞生，或完成上海首演。“GOAT够特别青年剧展”“乌镇戏剧节青年竞演作品展”等上演了不少具有当代气质、年轻、前沿的小剧场作品。这些作品大都关注年轻人的生活状态，契合他们的所思所想，让戏剧成为反映现实的镜子。

　　住在YOUNG剧场附近的观众小思是个小剧场“重度爱好者”，她说：“大剧场和小剧场的区别，并不仅仅是空间大小，更是艺术呈现方式的区别和观演关系的不同。大剧场往往是镜框式的舞台，而在小剧场里，舞台常常被观众环绕，离观众更近。而且，一般来说，小剧场更具实验性和探索性，更多地反映当代人的所思所想。”

　　在职业生涯中，王洁见证了许多年轻创作者从小剧场走向大剧场。“我有时候在想，年轻创作者真正缺的是什么？比起提供钱和场地，更重要的扶植方式是什么？小剧场应该提供给年轻人一个不断试错的空间，在他们的自我表达和市场之间建一座桥，让他们在一部又一部戏持之以恒的创作中找到自我成长的路，为演艺行业输入源源不断的人才，为观众带来更多元更具创造力的好作品。”（吴桐）