作者：卢宇

　　由《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》组成的“中国历代绘画大系”共计六十卷二百二十六册，共收录海内外两百多家博物馆、美术馆收藏的中国绘画藏品一万余件（套），涵盖了绝大部分传世绘画珍品。这个历时17年的国家重点出版项目成果，是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献。

　　（元）黄公望《富春山居图·剩山图》

　　（五代）黄筌《写生珍禽图》

　　（隋）展子虔《游春图》

　　（北宋）王希孟《千里江山图》（局部）

　　日前，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”亮相中国国家博物馆，展出1700余件历代绘画精品的出版打样稿档案，是国内文博机构藏品与流散海外国宝级绘画的一次汇聚展示，全景式呈现了中国绘画的发展历程。观展一日，品阅千年，并非虚言。

　　学界一般认为，中国绘画最先勃兴的是人物画。在中国绘画史中，第一批有明确历史记载、凭借绘画能力享有声誉的画家出现于魏晋，而他们的作品主要便是人物画。从现存摹本来看，一部分明显因袭了汉代人物画作品，奠定了中国古代绘画艺术载道、叙事、教化、抒情的功能基础，此次展出的先秦两汉绘画作品对此发展脉络有一定体现，“状物形”为其基本发展方向。

　　行至盛唐，绘画里的人物造型更为多元，姿势、体态皆有了更为自由的表达，“画圣”吴道子当为其中楷模。宋代绘画几近诸法完备，人物画的题材主要由历史传说、风俗人伦，以及儒家名士肖像等构成。元代知名画家大多与南宋宫廷画师有着不小关联，他们的籍贯、特长、著作印证着艺术渊源，这一时期，神仙像等道教画极为流行。

　　明朝初期，朱元璋恢复了御用画院，人物画在制度的庇护下稳定恢复、发展。明万历年间，意大利传教士利玛窦来华，西洋写实技法持续传入，肖像画技术有了变革性变化，光影之法与透视法逐渐被画坛使用、吸收、转化。曾鲸是其中的代表人物。据记载，他重墨骨，成后再加敷彩，写照妙入化工，俨然如生。与此同时，风格明显的人物画家陈洪绶上溯探源，发展晋唐的高古游丝描，作品获得不少文士喜爱，画中人物夸张变形，表现出画家强烈性格的同时，迎合了明遗民群体的心灵诉求，进而成为一个时代的图像标志。

　　中国幅员辽阔，四季分明，为历代画家们提供了取之不尽、用之不竭的绘画灵感。从传神写照的人物画，到格物致知的花鸟画，无数清雅绝艳的花卉、飞鸟落入笔端，成为传世佳作，彰显出先民对自然环境中生灵万物的细致观察，体现出中华民族“天人合一”的自然观、生命观。

　　“黄筌富贵，徐熙野逸”，指的是五代时西蜀宫廷画家黄筌的花鸟画风雍容丰满，有富贵相；南唐画院画家徐熙的风格则清秀飘逸，有隐士风。出于对写真的不同理解，他们在绘画技法上有所革新，使得花鸟画作为中国绘画艺术的一种独特形式，成为新的起点。宋代初年建立了翰林图画院，对宋代花鸟画发展有着推动作用，重要的绘画活动更多围绕着画院进行，其中以宋徽宗赵佶执政时最为活跃，名家众多，技巧精能。

　　明代画院也有重要的创造，边景昭恢复了宋代花鸟画妍丽工致的体质，其后的吕纪在敷色绚烂方面有所发展。在技法上有自己独特创造的是陈淳、林良的水墨写意花鸟，放笔纵墨，如意挥写，是继南宋晚期梁楷、法常之后的又一次发展。清代恽寿平的花鸟画发展了墨骨一路，风格明丽，深得人们喜爱。同时，他所描绘的花卉品类丰富，使他成为花鸟画坛开宗立派的一位人物，并被视为花鸟正宗。

　　山水作为人物画的布景，出现在画作中的时间甚早。战国时代一些彩绘漆器上已经有树木穿插在人物故事图画之间。经过宋徽宗鉴藏的隋代展子虔《游春图》被视为青绿山水的早期代表作之一。唐代绘画理论家张彦远认为山水画趋向成熟始于李思训、李昭道父子。二李的山水运用了青金石、绿松石等矿物质颜料，色彩金碧辉映，是青绿山水走向成熟的代表画家。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”万邦来朝的盛唐气象，在号称“国朝山水第一”的李思训的《九成避暑图》中，跃然纸上。

　　王维也是当时重要的画家之一，其所作《辋川图》描绘自身生活居住环境，表现了恬淡闲适的生活理想，对后世山水画的创作主旨影响深远。而后南唐的董源、巨然的部分画作，勾画出江南地域丘陵江湖的动人景象，使用的“披麻皴”为元明清及至当代的画家所不断摹仿，是层累发展的中国山水画的标志性人物。

　　荆浩、关仝、李成、郭熙、范宽等五代至宋的山水画家，使公元10至11世纪的山水画进一步成熟起来。取材逐渐从大山大水的景象扩大到寒林、野水、平远之景。在表现上，山水中季节气候的描绘进一步精确，表现作者真切感受的艺术诉求越来越受到推崇。李唐被认为是南宋山水画新画风开始的标志人物，他发展徽宗诗画合一的艺术追求，在自然山水的变化中做了提炼工作，深入实践了追求艺术真实、而非视觉真实的目标，之后的马远、夏圭成熟了这一探索，形成了南宋“院体”山水画。

　　“元四大家”在明代中叶时一般被认为是赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，明代晚期的董其昌认为赵孟頫应该具有更高的位置，而替换上了倪瓒。他们都是明清以来大部分山水画家不断取法、临摹的典范。赵孟頫提倡笔墨的书法趣味，标榜复古。赵孟頫的学生黄公望以画虞山风景和富春江上风景闻名于世，并开创浅绛着色的方法，经“清初四王”推崇，逐渐形成了“黄家样”山水范式。

　　本次展览还特别展出了放大2倍的《千里江山图》长卷灯光特效图。长卷是中国古代绘画特有的表现形式，能够在一张画幅上展现多个不同的时空场景。如此长卷以往几乎无法完全摊开，只能一段一段地阅看。如今，借助数字技术，观者可将《千里江山图》一览到底。

　　徜徉展厅，与名画为伍，跨越千年画史，实乃一大快事。（卢宇）