作者：吴波

　　竹、藤、柳编织是中国传统文化重要的组成部分，当传统的篮筐编织工艺介入当下生活空间，会呈现什么样的意象？

　　如今，真正创造出既具有实用功能、为市场所接受，又能够发扬传统工艺、展现当代审美价值的案例并不多见。广州美术学院的覃大立教授凭借对篮筐编织技艺的执着探究与创新，在复兴传统编织手工艺的道路上取得了可喜的成果，为“留住手艺”提供了经典的文创示范。近年，手工艺非物质文化领域的热度不断升温，我们应该怎么让传统手艺回归当下生活？就大众关注的各种话题，记者在广州美院设计大楼覃大立教授的工作室，完成了对他的专访。

作品《浮生若梦》 四川美术学院 指导教师：覃大立

覃大立教授指导设计编制作品

学生创作手工艺作品

覃大立指导学生创作手工艺作品 (资料图片)

《五谷丰灯》系列 覃大立 作品

《毛毛球》 覃大立 作品

　　文创实践

　　将传统手艺带入纤维艺术新境界

　　在篮筐、实用品、装置艺术、纤维艺术之间跨界转换

　　根本 脱离生活就是“温室花朵”，要满足“需求”有实用价值

　　覃大立是广州美术学院的教授，是我国纤维艺术领域成果丰硕、辛勤耕耘的艺术家和实践者。他反复强调：手工艺源自民间、来自生活，几千年来中国的手工艺生产、加工和使用都与人们的生活息息相关，脱离生活的手工艺就像是“温室里的花朵一样无法真正融入自然的怀抱。要振兴传统手工艺最根本的问题还是要回到当下生活本身，要让手工艺真正融入社会”。采访中其令记者印象深刻的一句话是：“手工艺承载着我们的传统文化，是古今文化认同的一个载体。心手相连非常重要。手工艺是物质的，更是精神的，是文创产业的重要基础。”

　　覃大立告诉记者：一次广交会的偶然相遇，给他提供了一个探索纤维艺术新境界的难得机会。国外客商希望开发篮筐这一类材料编织的产品。他开始尝试用柳条、藤条、木皮等材料进行设计和创作。他介绍，近年竹、藤、柳编织产品在广交会上年成交额达4亿美元，成为国外客商最欢迎的中国文创产品。他说，满足厂商的“需求”是一种有实用价值的思维方式。

　　途径 研究材料、探索编织形态，展现新的审美“空间”

　　覃大立认为，与其花费时间思考抽象的创意，不如直接将精力投入对材料特点和语言的研究中，最大程度发挥出材料的特性。如柳条长度不长，表面光滑，每一根的粗细均匀，但收口效果不佳，更适于编织一些富有转折和造型粗犷的产品……根据这些特点进行的相关技术和造型的开发，将产生出不同于以往的新的编织形态。他的这些思考和实践很快结出了丰硕的果实，他完成了一系列突破传统的尝试，在篮筐、生活实用品、装置艺术、纤维艺术之间跨界转换，形成了新的艺术形态。

　　非遗手工艺中蕴含着中国文化中的视觉基因和审美意境。覃大立尝试研发新的编织技术去实现各种新的造型，进而展现新的审美“空间”。他尝试将传统的编织地毯的栽绒技术运用到柳条、藤条等材料之上，改变了经线和纬线的穿插方式，以结构的造型变化催生出新的造型，实现了柳条和竹藤材料的立体造型编织的突破。

　　除了像灯具、茶具这一类的实用物品，近年，覃大立还创作了一系列大型的室内空间造型，将竹藤材料的特性演绎到新的艺术高度。

　　意境 创新技艺使作品造型形成多曲面美感

　　覃大立指出，传承与创新不是简单否定传统。很多艺术家往往大谈“跨界创新”，如果重点强调跨界，就不是传统回归现代了。我们要做的是在传统这棵老树上嫁接现代的文创新芽。

　　对此，覃大立做了很多创新，获得很多专利。比如，他创造了“竹编六角针多曲面无骨成型法”，将竹藤编织工艺引入现代建筑空间与大型雕塑装置作品领域，使作品造型走向了自由意境，空间造型形成多曲面美感。

　　覃大立认为，编织工艺最关键的核心并不是造型的创造，而是对当下社会人们的生活和使用方式的再设计。只有找到合理的使用方式，才能激发新的欣赏和审美认知，才能使手工艺产品具有不断生发的动力和与现代社会结合的契合点。从某种角度来说，就是将使用方式在其可能的方向上予以放大，形成审美趣味的延伸。事实上，审美也是一种现代功能的实现。

　　【大咖对话】

　　覃大立：手工艺要成为一种能够承载现代人的情感和文化的“空间”

　　广州日报：随着科技发展，在现代社会机器的速度比手艺人要快太多了，传统手工艺还有传承创新的价值吗？

　　覃大立：手工艺的传承与创新，当然有非常重要的价值。本人负责的国家艺术基金项目，就是一个探索传统手工艺现代出路的重要个案。我在四所美术学院开设课程，意在探讨“让传统篮筐编织融入当下生活”的可能性，鼓励学生以真诚的学习态度，用真心去领悟篮筐编织文化，带着勇于实验的本心，共谋传统工艺文化传承创新之路。

　　广州日报：越来越多的老手艺正在慢慢消失，传统的“现代”转化是个“难题”，您认为如何实现“现代”转化？

　　覃大立：传统篮筐编织技法主要是对图案的编织，但都是平面延伸，并已相传了数百年，加上使用方式也无任何改变和创新，致使这种产品模式已不太符合当今时代的需求。

　　我读书时候的老师，就曾经强调手工艺设计应当表达观念和表现材料本体美，通过编织本身满足功能需求，由此才可能创造利润。

　　一方面，倡导从编织内部进行改造及探索，以此应对当下生活方式的快速变化，同时融入现代建筑空间及语境；另一方面，强调装饰融入功能构件中，反对为装饰而装饰、为艺术而艺术的虚伪创作，以见微知著之态度对待艺术。

　　广州日报：谈谈传统手工艺活态传承的困境及出路？

　　覃大立：只有那些真正具有使用价值、能够为市场所接受，并创造出经济效益的手工艺术，才有可能在市场的洗礼和考验中繁荣发展。因此，手工艺要在今天的社会存在和发展，其中最重要的是要成为一种“空间”。这里所说的“空间”并不是平常人们所说的物理的空间，而是一种“有承载能力的空间”，手工艺的生产和艺术要成为一种能够承载现代人的情感和文化的“空间”。

　　广州日报：那么让现在的年轻人去传承、和发展手工艺的关键是什么？

　　覃大立：要特别强调营销。只有创造经济效益，才有机会吸引更多的青年投入传统手工艺行业当中。今天的营销模式和过去早已不同。作为设计者，今天应该有主动营销的观念，只有熟悉了当下的营销方法和趋向，对设计的推广才具有积极的推动作用。（吴波）