作者：顾亚奇 单思梦

　　行者站立桥头观景吟诗，樵夫林间打柴满载归家，渔父江上垂钓歌声相和，儒者亭内吟词怡然自得……中央广播电视总台2022年春晚节目《忆江南》甫一亮相，即令无数观众为之惊叹。节目以中国传世名画《富春山居图》为蓝本，将古画、诗词、音乐、舞蹈、吟诵、书法篆刻等多种艺术形式融合在一起，诗意化地呈现了简淡空灵的唯美意境。在数字技术赋能之下，二维、平面、静止的《富春山居图》“活”化成了三维、立体、灵动的沉浸式场景，现代人穿越到古画之中，感受独具韵味的江南风景和文化魅力，传统绘画以新的艺术形态焕发出夺目光彩。

　　观众在重庆礼嘉智慧公园参观“画游千里江山——故宫沉浸艺术展”。尚博摄（人民图片）

　　观众在江苏无锡太湖国际博览中心参观《清明上河图》数字长卷。钦嫣摄（人民图片）

　　新技兴艺：创意与场景的尊古开新

　　科技发展不断助力艺术的创新与发展，人们利用数字技术将经典名画从历史的尘埃中拉入现代生活空间，通过改变传统绘画的存在方式、展示方式，激活画中的人物和场景，展现绘画背后的故事及蕴含的文化内涵，有效实现梦幻与现实、真实与虚拟、艺术性与技术性的深度融合。

　　自上世纪60年代起，数字技术就开始介入传统艺术，人们利用数字仿真技术和数字复原技术将珍贵的文物进行“数字典藏”，一方面将这些“无价之宝”制造出高仿真的复制品，满足爱好者的收藏需求；另一方面实现了从实体到数字的转化，让绘画的保存和传播有了更多的渠道。2003年，文物出版社启动了“抢救性国宝级书画复制项目”，利用数字技术和传统复制手段，复原了近300件传统书画作品，其中包括王羲之的《游目帖》等。数字技术不仅能够使名画“复活”，还可以打造动态化的展示空间，在一定程度上还原原作的历史语境，提供一个更为立体、多元的欣赏场景，为观者带来跨越时空的视听体验。数字化动态版《清明上河图》2010年在上海世博会中国馆精彩亮相，原本凝固静止在宣纸上的人物、场景“动”了起来，让观众穿越至千百年前的汴京，“一朝步入画卷，一日梦回千年”，领略北宋都城的繁华风貌和民俗风情。

　　名画“活”起来的升级换代则是利用VR、AR、MR、XR等高新技术生成一个融合视觉、听觉、触觉于一体的逼真三维世界，打造一个虚拟与现实交织的纯粹“沉浸式”空间。虚拟现实技术的应用重新定义了传统绘画的真实感，在原作的基础上建构出可以“进入”的场景。较早的案例有2016年台北故宫博物院的VR成果展，以元代赵孟頫的《鹊华秋色图》为原型，将古典名画重构为虚拟的三维空间，邀请体验者走进画中，零距离观赏古木、河流与远山，体验古人遨游山水的心境。虚拟现实技术改变了观看绘画的位置，观者从被动的静止观看，变成了互动式的沉浸体验。数字化让传世名画走出博物馆，以崭新方式走近寻常百姓，在更广泛的传播中实现保护、传承与创新。

　　破圈融合：各门艺术之间的跨界重生

　　作为经典的艺术门类，绘画在历史长河中并非独立发展。在原始艺术中，音乐、诗歌、舞蹈三位一体、密不可分，绘画则将载歌载舞的场景留存于世。不同艺术门类成熟之后各自独立，但在发展的过程中又相互吸收、相互依托、相互影响。各艺术门类之间的吸收与借鉴、配合与结合是艺术发展创新的重要手段。古典名画是人类审美情趣的集中体现，很长一段时间是深藏在博物馆中的高雅艺术，名画想要真正“活”化，还需要借助跨界融合。

　　古画与音乐、舞蹈、影视、游戏的多维结合是当前破圈“活”化的新尝试。河南卫视《唐宫夜宴》是“绘画+舞蹈”的典型案例，以盛唐画家周昉的《簪花仕女图》为依托，人物仪态、服装、妆容和动作最大程度地还原了唐三彩乐舞俑，同时还通过虚拟现实技术再现了《捣练图》《侍马图》《备骑出行图》《明皇幸蜀图》《树下美人图》等多幅名画。“绘画+影视”有着更为丰富的实践，传统绘画可与动画、综艺、电影等嫁接共生。自1960年起，上海美术电影制片厂以中国传统水墨画为基础，先后创作了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等动画电影。中央广播电视总台推出的《国家宝藏》首期节目《千里江山图》，采用小剧场形式演绎古画传奇，讲述青绿色彩千年不腐的故事，带领观众了解《千里江山图》的“前世今生”，赋予古老厚重的文物生命气息。此外，热门手游《王者荣耀》也曾联合敦煌研究院推出敦煌壁画主题的游戏皮肤与地图设计，并发起“数字供养人”计划，让受众在参与修复敦煌壁画的互动游戏中，更加了解和热爱敦煌艺术。

　　原本“束之高阁”的经典画作，借由日常消费的影视、综艺、动画等作品走近公众，被越来越多的人尤其是年轻人所熟悉和喜欢，实现了从小众到大众的扩散。新传播语境中，古画被赋予新的生命力。

　　以艺通心：传承与传播的文化自觉

　　名画承载了中华文明的千年历史，能够唤起国人对传统文化的兴趣与热爱，满足民众在文化和审美方面的精神需求。春晚节目《忆江南》之所以能够得到观众认可与青睐，除了新技术带来的叙事创新、各门类艺术的跨界传播之外，也应和了社会大众越发强烈的文化自觉与文化自信。

　　事实上，古画“活”并“火”起来，只是大众文化自觉的一个侧面。《中国诗词大会》《经典咏流传》《典籍里的中国》《登场了！洛阳》等挖掘传统文化艺术价值的节目，在各个传播平台均赢得了广泛认可与好评。除主流媒体外，微博、知乎、抖音、快手等社交媒体的同频共振，更吸引了越来越多年轻受众对传统文化的关注、思考与拥抱。曾经淹没在历史长河中的传统艺术瑰宝在当下重现光彩。它们在现代传播语境中以新形态重新登场，唤醒了大众潜在的民族文化基因，这无疑是一种跨越时空的双向激发。仍以节目《忆江南》为例，其创意蓝本《富春山居图》目前分为两部分，一部分是藏于浙江博物馆的《剩山图》，另一部分是藏于台北故宫博物院的《无用师卷》。《忆江南》用技术手段实现了《富春山居图》的合璧，节目中选用大陆和台湾的演员，以艺术化的表达方式生动诠释了“两岸文化同宗同源、本是一体”的深刻内涵。

　　用数字呈现打破传播壁垒，以文艺融通释放文化活力，在文化传承中促进身份认同，古画借助科技手段与其他艺术门类联姻共生，实现了“以艺通心”、增强大众文化自信的传播效果，这也是对传统文化创造性转化、创新性发展的一种生动诠释。

　　（顾亚奇，中国人民大学艺术学院副院长、教授；单思梦，中国人民大学艺术学院硕士研究生）