作者：尹春芳

　　壬寅虎年春节将至，为丰富市民生活，在严格做好防疫工作的同时，关山月美术馆日前特别策划推出两大展览，给市民带来一个充满“艺术味”的春节。“归来还看自家山：林丰俗与岭南山水画语言探索专题展”展现岭南派名家林丰俗对岭南山水富有个性的描摹；“关山月美术馆藏‘青春心印’系列作品展”主打工笔艺术的青春活力与多元探索。

　　“归来还看自家山：林丰俗与岭南山水画语言探索专题展”作为关馆“关山月与20世纪美术研究”的新课题，以该馆新入藏林丰俗中国画作品为基础，展出的85件精品，着力探讨林丰俗在20世纪60-80年代间对岭南山水画语言的探索。

林丰俗作品 《大地回春》 纸本设色 1979年

　　林丰俗（1939-2017）是现代岭南具有深远影响的中国画家和美术教育家。作为新中国美术学院教育体制培养出来的第一批中国山水画专业的画家，他得岭南派大家关山月和黎雄才亲授，同时又能在学院体制下，吸收其他流派艺术，并形成自己的独立思考。在继承岭南画派写实传统和变革创新的同时，融入文人笔墨和近代以来现代艺术语言的新观念、新形式，形成鲜明的个人风格。

　　“夕阳芳草寻常物，解用皆得绝妙词”是引发林丰俗共鸣的一句诗，表达出他对于“绝妙”画境的解用，是隐藏于身边最为日常的景物之中。此次展览围绕林氏的探索历程而展开，分“从学院到山村”“行万里路”“湖山之间”“家山何在”四大板块，通过大量实景照片与作品、文献、手稿，尤其是画家对于同一主题锤炼和从实景到画作之间的变化来呈现画家的创作过程和探索历程。

　　林丰俗曾表示“身行万里半天下，归来还看自家山”，基于他对“自家山”的特殊情感，他用自己的方式，在岭南画派原有重视写生，注重笔墨语言与形体的结合的基础上，吸收民间色彩，融入现代视觉理念，从而形成自己的面貌。

　　广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员、此次展览策展人庄程恒告诉记者，如何表达广东山水一直是林丰俗艺术探索的方向。林丰俗山水画平凡质朴的格调背后是一份对理想家园的关注和深刻的南方情结。他寻求表现的是一种不同于传统的以北方和江南山水为范本的岭南山水，从而以岭南地域主题印证他对这片土地的特殊感情。如何在笔墨实践中将传统山水画语言转换为与岭南地貌相适应的山水画语言表达——岭南画家以何方式实现“外师造化，中得心源”，林丰俗的探索历程即是对这一古老命题的回应和实践。

　　庄程恒介绍，此次展览还有一大亮点，是将岭南派名家关于同一景观描绘作品与林丰俗的画作形成对比，观众可以更为直观感受到林丰俗的借鉴以及他通过笔墨对景观的推进。比如，此次关馆还特别从藏品中拿出关山月的两张作品《祁连牧居》《黄河水车》与林丰俗的临摹作品放在一起，让观众仔细品味。

　　一边是老辣沉稳，另一边则是青年跳跃。“赋彩迎春——深圳市关山月美术馆藏‘青春心印’系列作品展”，从该馆馆藏“青春心印”的藏品中挑选出40余件工笔画精品，呈现出当代中国工笔画家在不同精神维度下的创造和探索，展现了新时代中国工笔画艺术的时代风貌。

　　走进展厅，观众可以发现展览的展陈也是可圈可点，与展品相得益彰。关山月美术馆副馆长陈俊宇告诉记者，本次展览的展陈主要以“丹、青”两大色调来营造两个不同主题内容的单元展厅。“丹”为红色调，是“都市物语”单元的主调，以红色调来映衬青年艺术家笔下生机勃勃的都市生活。同时也通过红色调来渲染过年的喜庆；而“青”为绿色调，是“自然风华”单元的主调，以青绿调来展现青年工笔画诗意盎然的青葱世界，饱满的绿色也契合年轻一代艺术家在面对自然时轻盈而神秘的想象世界。

　　值得一提的是，展览还特别展出本土工笔画家在关馆数字发展部的支持下，创作的新媒体作品《观·荷》，运用现代新媒体交互技术与观众互动，将中国传统工笔画与现代空间美学相结合，通过数字技术赋能，探索传统工笔画在新时代创造性转化和创新性发展的可能。（尹春芳）