作者：张永和

　　侯宝林的相声，说到京剧《阳平关》里的曹操，在唱一句“偶遇高阜且登眺”后，走向舞台后区摆放的道具：一把椅子紧靠一张桌子。这时它已经不是桌椅，而是一座山峰。只见扮演曹操的演员，迈着摇曳的台步，摆动着蟒袍的后襟，风吹杨柳般一步一步登上高、低的山峰（椅子和桌子），不料，却在观众热烈的掌声中，突然从桌子上滑了下来——原来是踩着了“检场的”（舞台工作人员）放在桌子上一块烤白薯……

　　在京剧中，桌椅等普通器物，一到了舞台上，就像有了魔法，在演员的精彩表演或唱词、念白的提示下，变成了另外的一些东西，而京剧观众也普遍认可。它和话剧、歌舞剧，今之影视剧截然不同，它的一切表演都不是写实的，而重在写意。

　　京剧舞台上使用的道具，都经过艺术加工，变形、夸张、美化而成。有虚实结合的道具，以少带多、灵活运用，也有不可替代的实物，还有为渲染出不同环境而特设的道具等等，京剧后台统称这些道具为“砌末”。

　　小小“砌末”，可大有门道。

　　李洪春《灞桥挑袍》

　　梅兰芳曾用之守旧

　　梅兰芳

　　虚实结合的道具

　　简单道具展示复杂场景

　　马鞭是京剧舞台上极常见的一种道具。一种由藤条和丝缨制成的道具，有三绺丝缨的，这是给没有武艺的人士专用的，五绺丝缨则是供给有武技之人专用的。通过演员不同执马鞭的方式，可代表骑马、牵马等意思。不同颜色的马鞭也能代表不同颜色的马匹。我们的前辈是非常智慧的，小小的舞台，当然不能真马上台，有了马鞭的替代品，舞台上便可以装得下驰骋纵横的万马千骑，而且发明了一系列的惊险悦目的舞蹈——趟马。几乎所有的关羽戏都有这个优美而形象的程式动作，当关羽高喝一声：“与爷抬刀备马！”马童便手执一红色五绺马鞭上场，代表拉来了赤兔马，然后关二爷接过马鞭，抬腿转身上马。接着便和马童互相配合，做出许多高矮纵跳的舞蹈动作，比如马童的高空跟头过人、关羽的勒马亮相等等，接着关羽一个大“圆场”，在观众热烈的掌声中疾驰下场，代表了关羽纵马奔驰而去，美极了也威风极了。此外还有许多武生的趟马也非常有特色。如《洗浮山》、《秦琼观阵》，武生挥舞马鞭，形象地显示出骏马奔驰和艰难前行的境况。现代京剧《智取威虎山》中，杨子荣脍炙人口的“打虎上山”一折，成功地化用了趟马的程式，舞动着简化的马鞭，催促着烈马前行，不但运用了传统程式，还吸收了“大跳”、“蹦子”等舞蹈动作，让观众眼前出现了骏马在崇山峻岭间奔腾的场面，比真马奔跑还要好看，还要形象。

　　舞台上的船桨，比生活中实际的船桨要小一些。尤其是旦角用的船桨，更美化更夸张，不但绘有彩图，而且还装饰有绸缎制成的大花。比如《打渔杀家》里，萧恩和女儿萧桂英在“白浪滔滔”的江上行船，两条船桨一前一后，一上一下，节奏相同，快慢一致，宛如一条小舟，一个划桨一个摇橹，然后父亲撒网打鱼，女儿稳稳掌舵，尽管前面没有水、没有船，但观众的眼里有水、有船，难怪幕内萧恩一声吆喝：“开船了——”摇着桨出来的萧恩父女便赢得满场的掌声，他们完全看明白了，这就是京剧艺术的魅力。

　　车旗是一块黄色布质方形旗，当中绘有车轮形状图案，两旗中间穿短竿，两旗为一组，用来代表车辆。车夫在后，手扶旗杆做推车状，登车的角色手扶车旗，做坐车状，这个道具不追求形似，但要求推车的和坐车的都要有很深厚的基本功，才能和谐一致。例如京剧《回荆州》，舞台上的刘备和赵云是乘马，孙尚香是坐车，他们是要急回荆州去。三个人和车夫要走一个很有名的程式动作、又名“编辫子”的“三插花”，几个人要快速地交叉急走几个大圆场。如果后面推车的女车夫和前面车中的孙尚香，步伐的尺寸、速度、节奏稍有不一致，车夫就会踩到孙尚香的脚上，就会出大事故，所以两个人脚步的快慢必须完全一致，技术性要求很强。武戏《挑华车》（一名《挑滑车》）中，宋将高宠挑滑车时，金兵站在高山（以桌子代）上，以两个车旗代替滑车，被高宠大枪挑上，金兵扔车旗，并从高山上“台漫”（侧空翻）翻下，说明车毁人逃。这类道具写意性强，使用技巧性高，有助于塑造鲜明人物形象。

　　装饰性道具

　　锦绣幕布展现大师风采

　　京剧舞台上，装饰性的道具有守旧、门帘、桌围、椅帔，还有各种旗帜。

　　守旧就是过去老戏园子舞台上最后悬挂的底幕。一幅缎制有绣活儿的大幕遮挡住观众的视线，成为前后台的分水岭。老戏园子舞台的最后是一道木板墙，左右挖两个洞，缎制的底幕挂上去，开洞处左右各开一个门框，上面有两副门帘，左边绣“出将”，右边绣“入相”，作为演员的上下场门。大的京剧艺术家都有自己的特制守旧，如梅兰芳大师的缎制，中间绣有两只栩栩如生的孔雀，四周有许多飞翔的喜鹊。这是梅大师亲手所绘，放大后再绣上去的。如今已成一件文物，非常珍贵。当年马连良先生演戏的守旧，米黄色缎制，中间绣棕色梁武帝祠车、马、人图案，古色古香，非同一般。

　　桌围椅帔是成套的，也是缎制绣花。它们的颜色和图案不同，用于烘托渲染环境。如黄色的必然用于皇宫、红色用于官宦人家、粉色用于未出阁小姐的闺房、而贫寒人家则是蓝色的、灵堂则用白色加蓝边的。

　　舞台上的旗帜则多种多样：有正方形的帅字旗，长方形的三军司令旗，三角形的纛（dào）旗。还有一种旗帜也有写意作用，如红色方旗上绘火焰，即表示为火；白色方形或长方形的旗帜上绘绿色水纹，即表示为水等。这些旗帜往往是和精彩的表演结合在一起的。比如《白蛇传》中“水斗”一折，青、白蛇手下的水卒，抖动手中的方形水旗，不仅表示波浪汹涌的江水，而且又当作武器，和法海请来的神将激烈开打。最后，一个神将还要展开一面大水旗，众水卒、众神将在这个抖动的大旗上面翻跟头，走旋子，形象地凸显出滚滚浪涛中双方激战的画面。

　　无可替代的道具

　　一桌一椅大有乾坤

　　京剧舞台上不能替代的道具，有文房四宝、书信、签筒、状纸、折扇、令箭、烟袋、灯笼、扫帚、挑子、花篮、烛台、銮驾、刑枷、喜神（布娃娃）、刀枪、剑、戟、各种冷兵器等等。这类道具就是生活中实物的仿制品，当然也根据角色的人物性格和情节进行过夸张与美化。有的实物道具要放大，有的却要缩小。比如《八蜡庙》中的费德功、《除三害》中的周处，他们使用的都是大号的扇子，而且在扇子上还有许多精湛的表演，展现了他们桀骜不驯的性格。

　　用途最多、指代性也强的是“大道具”——桌和椅。它们不但可以代表许多假定的东西，渲染出环境，而且桌椅的摆放，还有许多学问。比如一桌一椅，椅子放在桌子后面，称为“大座”，桌上摆放出不同的道具，表示这里是朝堂、衙门、厅堂、书房、酒楼等；椅子放在桌子前面，称为“小座”，表示为皇宫内院、闺房、内室等。一桌两旁设两椅，表示主客两位，或在家中谈话，或在内室接待贵客；一个桌子旁设一椅，可指代山岗，除《阳平关》外，许多戏如《失街亭》马谡和王平分站桌椅上，也如是。如果仅仅是一个桌子，却可表示为绣楼、舟船、床榻，比如《三岔口》、《武松打店》，任堂惠、武松都是在检查完房子的安全以后，然后蹿上床榻（桌子）睡觉，再后和敌方从床上打到地下。而桌子如果斜放，则代表井、桥还有墙，根据剧情，如果要越墙而过，武生、武丑则要表演跟斗过墙，如《四杰村》。这椅子如果斜放，上面搭个旦角的白色腰裙，这就是织布机，《三娘教子》中使用。另外，还可做窑门、牢门，《武家坡》、《苏三起解》都要用这把单椅子做门。而两把椅子背对背，左右和上面绑上三根竹竿，穿上红色帐子，就是洞房的喜床，《凤还巢》洞房一场，舞台上就设这个喜床，小生穆居易还以为帐内是丑陋的程雪雁，无奈打开帐子，里面坐着的居然是貌美绝伦的程雪娥，于是皆大欢喜。

　　还有一些仿制动物形体的道具。如龙、虎、羊、犬等。演员们套上这种道具，通过一系列的舞蹈表演来诠释所出演的动物。如《武松打虎》的虎形、《赵氏孤儿》中的犬形等。

　　京剧的道具丰富多彩，限于篇幅难免挂一漏万。但所有道具的假定性、写意性、以少胜多之特点，都与京剧的审美密不可分，展现了中国京剧的独特魅力和风采。（张永和）