作者：苏锐 孙丛丛

　　公元前 2208 年，舜帝南巡、卧病苍梧，提起身前身后，陷入无边思量……遥想一生，其桩桩件件不过秉持一念：天下为公。

京剧《大舜》剧照

　　由济南市京剧院创排，中国文联理论研究室原副主任、编审李春喜任文学指导，国家一级编剧罗周编剧的京剧《大舜》展现的就是这个特殊时段的历史，同时，围绕保禹治水、禅让等关联大舜一生的重大抉择，塑造了其跨越数千年仍魅力不减的光辉形象。

　　从邈远的历史走来，我们不禁带有这样的思考：作为人文“始祖”的大舜，其故事如何接续历史、照进现实，为当代观众接受乃至震撼？在并无范式可依的前提下，以戏曲美学尤其是京剧美学，如何展现距今相去四千余年的上古时代而不令人有感“违和”？作为市级戏曲艺术表演团体——济南市京剧院于重大题材创作领域，又将呈现出何种新样貌、实现哪些新突破？

　　一、历史精神映进现实

　　上古圣贤，与今相去甚远。尧、舜、禹禅让，这段人人耳熟能详的故事，既是千百年来留存于中华民族历史记忆中的“集体意识”，同时，无不寄寓着人们对于清明政治的理想和希冀。但是，由于某种局限，即便官方史书，对于这段历史的记述亦是散碎的、模糊的。《尚书》云：“德自舜明。”《史记•五帝本纪》有“舜耕历山，历山之人皆让畔；渔雷泽，雷泽上人皆让居；陶河滨，河滨器皆不苦窳。一年而所居成聚，二年成邑，三年成都”，“舜年二十以孝闻，年三十尧举之，年五十摄行天子事，年五十八尧崩，年六十一代尧践帝位”等记载。透过零星史料，人们对于上古先贤的印象仍多半停留于他们的德行、功绩抑或行年记录，难以“串珠成线”形成鲜活、饱满的立体形象。

　　京剧《大舜》让大舜等人物形象真实可感。该剧并未照搬照抄历史、符号化地塑造往圣先贤，而是以大舜南巡染病为切入点，叠接前后，上承尧、下启禹，将其孝、治、功、让浓缩于母冢拜别、历山鞭牛、保禹治水、归葬九嶷等典型事件，把大舜不羁的命运、坚守的孝道、朴素的人格、执着的精神娓娓道来，以小见大，以巧取胜，以情传神。母冢前舜与少年舜的“对话”是该剧第一个叙事空间，与少年时“非去不可”一样，舜老年“向死来归”却志望未遂、家国在肩，同样“非去不可”，但仍“携得娘亲冢上枝”，犹如朝夕在侧，把一个至孝的形象刻画得淋漓尽致。舜耕历山，一段“鞭牛”的情节设置——不打耕牛打簸箕，既是尧识得舜才的必要铺垫，也呼应了“一年而所居成聚，二年成邑，三年成都”的史实，成为舜仁义、聪慧、担当精神的真实写照。羽山杀鲧，是全剧一个高潮段落，围绕治水的功与过、得与失，舜与鲧及鲧之子禹展开激烈冲突，杀鲧的同时保禹治水。几组人物在情感、正义之间艰难抉择，通过营情造境、矛盾纠葛，舜、禹为芸芸众生谋幸福而砥砺前行、大公无私、不顾身家的形象越发鲜明。而风雨九嶷山一段，是关系全剧题旨的核心节点，该剧从大舜病中寻找永眠之所起始，到禅让于禹、归于九嶷山为终结，既写出了虚实相生的意境，也蕴含着深厚寓意。舜、禹同游九嶷山，舜回顾其一生所往——“走过冯诸伤心地，走过历山躬耕乡……走过羽山血犹烫，走过阳谷理朝纲”；他也再一次申明平生志望——一来是“愿平治水患百姓安康”，二来是“愿得齐南北和睦四方”。至此，敦厚善良、忠孝仁义、于民担当的大舜形象进一步升华，归葬九嶷，交流南北，使九黎归于王化，无不象征着他企盼天人合一、生民和谐、天下大同的美好愿景。而又如何承载这样的愿景？剧中尧、舜、禹三代圣王都在各自的关键历史节点，阐释了同样的理念：“天下非一人之天下，乃天下人之天下；帝君非在天下之上，乃在天下之下！”“负荷天下，实乃至辛至苦至劳至累之事，非至忠至勇至仁至孝的大丈夫不能为！”对于何为天下、君主何为，此种思索，至今仍不乏其现实意义。

　　风雨同游中，舜曾告诫禹“不忘来路、便识去路”。反观当下，人们生活里的审美习惯及至文化品格，许多都存续在古典的意境抑或形象里，识得来龙去脉同样重要。正如习近平总书记指出：“中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论是过去还是现在，都有其永不褪色的价值，我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化。”

　　京剧《大舜》立足史迹，辩证取舍，推陈出新，以可感受、可共鸣的方式阐发“孝、仁、和”的舜文化精髓，用现代视角去捕捉历史文化足迹，将民族文化中一以贯之的精神内涵传承、弘扬，其“创造性转化、创新性发展”的实践，让历史照进现实，不失为一次有益的探索。

　　二、京剧表现上古题材的鲜活实践

　　所述题材年代久远，本身就在故事表现力及观众接受度上形成“难点”，而以规制严谨的京剧艺术加以呈现，无疑更具实验性和挑战性。

　　京剧剧目素有“唐三千、宋八百、数不尽的三列国、演不完的元明清”之说，剧目体系不可谓不完备，但表现远古中华始祖的剧目却寥若晨星。从此种意义来说，京剧《大舜》故事如何架构、人物如何穿戴、舞台如何布局、音乐如何呈现等，既关系着上古题材创作的创新与突破，亦可为同类题材创作提供经验和借鉴。

　　京剧《大舜》并未采用传统的线性叙事，与传统戏“一人一事”的叙事结构不同，该剧以无场次模式组接故事，既将历史传说中的时空具象化，大胆设定了千年前的苍梧这一横向脉络，同时，也围绕“禅让”形成了一条纵线，上下勾连尧、舜、禹三代，起承转合，无不观照这个主题。在表情达意上，京剧《大舜》以跳进跳出、穿插交错等手段表现现实与心理两个时空，尽管此种叙事模式鲜见于京剧舞台，但恰在某种意义上与上古的悠远、神秘不谋而合。不同时空的组接，也为该剧构建了一种新型的观演关系，使“新中有旧，旧中蕴新”的观演感受更加突出。

　　在京剧艺术历经 200 余年发展形成的严谨规制中，按照人物的不同身份、性格及活动场合等，着装也分为蟒、靠、帔、褶子等诸多种类，不同人物的盔头等配饰也各有不同，着装颜色亦有上、下五色之分。新编作品中，尽管较之传统多有改革，融入新材料、新理念的设计层出不穷，但一般仍遵循两点，一是查证一定资料进行年代考据，二是在传统服饰基础上美化出新。

　　由于京剧《大舜》以上古时代为故事背景，可供借鉴利用的形象资料稀缺，该剧服装设计难以遵循成例，也因此走向了“另辟蹊径”的探索之路——根据《二十四史•舆服志》中汉服“始于黄帝，备于尧舜”的记载，设计者按照尧、舜、禹生存的时代背景，自由地发挥汉服宽袍大袖的衣冠特点，在视觉形象上着力凸显帝王气概，周边配饰体系也相应衬托了华夏民族的礼仪制度。尤其是剧中大舜的主体服饰，就以手绘泼墨的视觉效果把原始甲骨文图案描绘得酣畅淋漓，精工细作，十分讲究，与上古时期深沉朴拙的意境格外契合。

　　而综观其他舞美元素，京剧《大舜》不追求“大制作”，同样遵循了虚实相生、繁简相宜的原则，将几块可开合的屏风、几段可升降的绳结以不同形式组合，转化成为室内、郊外、农田、刑场等多种假定性时空，让舞台呈现通透、空灵的意境，也给与演员表演以充足的空间，让趟马、趋步等戏曲程式得以充分展示。另外，以现代多媒体手段营造的“圆”的意象，为该剧增添悠远、纯粹意蕴的同时，也进一步强化了“阴阳调和”“天人合一”“天下大同”题旨的表达。

　　对于戏曲艺术来说，声腔音乐是一个剧种的灵魂。京剧《大舜》的音乐唱腔在保持剧种本体、凸显流派特色、塑造人物与表达感情等层面交融探索，效果独到。

　　“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮……”作为京剧《大舜》中一段贯穿音乐，《南风歌》有着鲜明的时代性、地域性特点，既恰到好处地表达了主人公的精神气质、人格理想，也点明了全剧故事的发生背景与基本格调。在唱腔设计上，该剧不拘成法，像［反西皮二六］［柳枝腔二六］［南梆子原板］等一些特色鲜明的流派唱腔，既未脱离京剧传统声腔基础，又广泛吸收汲取，从而呈现出老味新韵，个性鲜明。此外，京剧《大舜》的器乐编配在丰富民族管弦乐器和打击乐器的基础上，同步吸纳西洋乐器，尤其是两个声部的小提琴，为增强全剧音乐伴奏的歌唱性、连贯性和整体性发挥了明显作用。

　　三、齐整班底的集结亮相

　　济南是国家历史文化名城，不仅拥有“山、泉、湖、河、城”的独特风貌，历代以来，大舜、闵子骞、扁鹊、李清照、辛弃疾等名人贤士皆与此地有着千丝万缕的联系。“济南名士多”可谓名不虚传。

　　始建于 1949 年的济南市京剧院，从马少波、孟丽君等老一辈艺术家及至现今活跃于舞台上的中生代、新生代演员，人才辈出、薪火相继，先后创演了一批在全国范围内有广泛影响的剧目。以济南丰厚文化底蕴为依托，近年来，济南市京剧院接连推出《李清照》《辛弃疾》《项羽》《邓恩铭》等展现人文精神、展示济南形象的京剧新作。同样，此次打造京剧《大舜》，既是济南市京剧院自身剧目建设之需，亦与济南市文化建设紧密关联。

　　京剧《大舜》“一改”首演中，令人欣喜的是剧中演员班底皆出自本院，基本功扎实、表演可圈可点。这得益于济南市京剧院的经年积累及长于交流、广泛演出、以剧带训的深厚传统。

　　老生李保良扮演的大舜，无论“母冢之前”还是“躬耕历山”抑或“羽山之戮”段落，都将人物的至孝举动及大公无私、于民担当的磊落襟怀展现得恰到好处，用技却不炫技，在举重若轻间塑造了一个儒雅清新、表里如一的大舜形象。尤其在风雨九嶷山一段，其与青年演员马良配合默契、相得益彰。其中，舜唱“被（披）暴雨涉鸟道飓风鼓荡”、“你看这石枞枝风中漾”和“走过了九峰连绵任玩赏”等几个唱段层层推进、酣畅淋漓，另外，舜、禹自“行将来天宽地畅”至“怀明灯洗净昏芒”的轮唱既铿锵有力，又渲染了意境与意趣，发人深思。借助舞美灯光制造效果、优美的京腔京韵和演员一气呵成地唱、念、做、舞，两代帝君及其所承载的历史精神跨越千年，展示在观众面前。

　　“孤掌华夏七十年，发似霜雪迟暮天。时时仰面发长叹，但求后继有英贤。问众卿哪个德才能兼备，好把这水利田土、文治武功、亿兆生民、朗朗乾坤一肩担……”裘派花脸陈长庆扮演的尧以丰厚的气韵、洪亮的唱腔将一个威加宇内、震慑八方的主君形象勾勒而出。尧携二女娥皇、女英历山访贤，笃定“为天下访明主，为爱女觅佳胥”，此一段落，演员将尧帝得遇贤才、不问出身、循循善诱、委以重任的襟怀一展无余。场上尧帝戏份尽管不多，仍给观众留下了深刻印象，这与演员扎实的功底和拿捏分寸的精准分不开。

　　作为剧中女性角色，娥皇、女英的塑造对于调节声腔音色、增添舞台色彩有着明显作用。同为尧帝之女、大舜之妃，从演员对唱词、念白的处理中，却可看出两位女性角色的明显差异，娥皇更端庄，女英更活泼，各有千秋，各有灵性。但碍于她们出场次序零散、发挥空间不多，所以形象有欠，未能充分满足观众对于此类角色的期待。

　　总之，京剧《大舜》从文本到“二度”不断打磨，从立上舞台到“国家艺术基金”资助下“一改”“一演”，逐步趋于精湛，颇值一观。

　　本着优化、提升的诉求，不少专家、观众给出一些具体实施意见，如强化音乐、舞美、服饰中上古风格的呈现力度，剔除昆腔[粉蝶儿]等无关段落，毋庸置疑，不管从舞台风格上还原历史样貌，还是在音乐形象上凸显京剧本体，都将为观众带来更直观、更愉悦的审美感受，有利于剧目从整体上的提升。也有一些意见是基于逻辑与生活真实作出的考究，如认为“尧出场时中气十足，不像一个即将禅位的君主”、质疑“舜病中能否登上九嶷山”等，甚至对于个别词句的应用过于苛责。精益求精固然值得提倡，历史剧不是考据学，对一些于历史精神并无过多损伤的“细枝末节”，不妨允许典在事先、遵从某些假定设置，给予创作者一些“大胆假设”的空间，不用神经紧张、锱铢必较。

　　另外，作为普通观众，在和往圣先贤“面对面”的同时，对于京剧《大舜》还有更高的一种期待——那就是对全剧人物贯穿动作和“至高点”的期待。戏剧故事之所以区别于生活故事，就在于剧中人物通过正反较量越来越逼近于事实真相或者人性本身，实现新认识与新发现。即便多时空交错的结构式，同样需要有逻辑、有人物、有情节，否则可能演化为荒诞、碎片或拼贴。目前，在京剧《大舜》中，无论从题旨表现还是重点唱段安排上，风雨九嶷山一段无疑是全剧的重中之重。但由于情势准备不足、人物外部纠葛抑或心理层面都缺乏贯穿动作，因此很难直抵引发观众共鸣的情感深层，此处高潮段落只能是借力舞台手段和演员演唱等支撑，而非依靠情节蓄势一步步到达的“至高点”。也许，解决这个问题需假以时日，但解决了这些，京剧《大舜》必将更上层楼。

　　优秀的作品都是历经千锤百炼得来。相信京剧《大舜》在已有的扎实的基础上，通过多演、多磨、多交流，成为讲好济南故事、展示山东形象的“范本”，同时也成为戏曲舞台上“叫得响、留得住、传得开”的精品力作。

　　（《中国文化报》山东站记者：苏锐 孙丛丛）