舞剧《长征·九死一生》的编导，坚持自己的艺术表达和想象，难能可贵。这样一种革命历史题材，如果站在中国特色社会主义文艺的立场上，体制优势显而易见。但该剧的呈现，让我们看到了一种全新的艺术主张。它大胆抛弃了传统叙事的表达，进入一个创作多元、表达多元，艺术想象充分放大的主旋律创作的新时期。从这个角度来说，舞剧《长征·九死一生》入选国家艺术基金滚动资助项目，是一件很有意义之事。

　　在宏大叙事中，如何给私人叙事留下空间？很显然，舞剧《长征·九死一生》的定位不是这样，而是抽空历史背景来做主题表达。它甚至不要叙事，推翻了背景墙，抽干了时间和空间。如果把舞台上或剧目中的血腥符号抽掉，把提纲和台词抽掉，到底是不是常规化？该剧在结构舞剧的方式上，采取了空间性结构的方式，而非时间性结构的方式。所以，我们看到的是平行版块。这就是创作的艺术表达。

　　在这样一个设定下，舞剧形象、人物形象的选择，就容易出现抽象化、符号化的表达。抽象化、符号化本身，会变成一种群像概念，而不再是个体人物形象的塑造。个人认为，主旋律作品不一定非要选择哪一种。问题在于，如果在时间叙事、情感线上没有递进关系，人物没有起承转合，不塑造个性化的丰满人物形象，那么必须在精神内涵上有一种升级。“九死一生”，不是一死一生、死死生生这么简单。例如，潘冬子回到幼年时期，看到母亲被烧死的情景，以他成年战士的心态去想，那时他会怎么做？剧中，恰恰取消了个体人格，取消了性别，对个体化的人物特征，进行了群像化、扁平化的处理。这一点，有待深思。

　　剧情最后，“我到了”几个字很有力量。这种力量，一定是在递进的情感基础上。“我到了”，不是长征结束的概念，而是要表达人的至高境界。我们要坚持人的理想、人的希望、人的追求。这一点，是有普适性的，是一种恒久的价值，也是我们创作长征题材的重要意味。今天，如何让年轻观众了解长征历史？不是只有政治正确这么简单，而是要春风化雨，让观众的情感势能不断累积。

　　比起歌剧、音乐剧，很多人更愿意看舞剧。因为舞剧编导走得相对超前，使用的媒介手段更新，由更多媒介植入，带来整个舞台艺术美学原则、美学观念的变化。这些媒介，就是当代人视听感受丰富性、多元性的需求，应该得到满足。从媒介到语言，是如何转化的？在媒介和舞蹈语言同构的基础上，要产生新的形式，而不仅是依附于媒介发生动作而已，那本质就是接触即兴。在媒介和语言同构时，要产生有效的叙事。剧中的红绸子，表达的是男权社会对女性的禁锢和压迫，是女性获得自我解放的主题。但装置的植入，似乎不够巧妙。如何进行语言的丰满，有待进一步思考。