话剧《张謇》的艺术选择性和当代性

——在话剧《张謇》二改研讨会上的发言

　　江苏省传媒艺术研究会副会长、南京师范大学电影电视系教授　沈国芳：

　　江苏省传媒艺术研究会副会长、南京师范大学电影电视系教授 沈国芳

　　话剧《张謇》的名字包含了两个意思，一是正直，一是艰难。在艺术的选择性、当代性和审美性上，我很喜欢这部剧。首先，在选择性上，该剧不是张謇的创业史，也不是一个简单的张謇个人的成长史，更不是南通近现代的工业发展史。张謇这一人物有着独特的经历，41岁成为清代的最后一位状元，个性也非常独特，他并不是高喊口号要救国的一个“显性英雄”，而是默默做了很多事情。在那个风雨飘摇的时代，他所做的努力使他成为一个伟大的悲剧形象，这一点更能够感染当代观众。编导演有着自己的选择，不可能照顾到方方面面，只能选择张謇人生经历中最经典的片段，来打动观众。

　　第二，从当代性的角度，如果这出戏仅仅写一个历史人物，没有多大意义。我们把张謇这一人物放在中华民族的历史长河中，他有着无形的意义，特别是在当今国内国际形势之下，能够给国人带来启示。用当代精神来观照历史人物，回顾历史人物来寻求未来道路，这是《张謇》非常成功的一处。

　　第三，《张謇》的剧作结构十分有特色，以危机开幕，展现张謇在70大寿前后身边潜伏的各种矛盾和危机，让观众一下入戏。中年与老年的两次心灵对话，是不是可以有所调整？比如，两人对话中能不能再加一个人，两次都是同样两个人便显得重复了。这两次对话是很重要的，这是张謇人生中最精彩的两个片段，人物所有的动机在台词上还要有更充分的展现。他为什么这么做？不仅仅是爱心的原因，他可能还有很多自己的想法，如何呈现出来，还需要进一步思索。

　　（光明网记者贺梓秋采访整理）