作者：孙轶琼

　　“光绪二十年（1894年）8月17日中午，北洋海军提督丁汝昌率舰队在黄海大东沟海面遭遇日本舰队来犯，12点50分，双方舰队接火，拉开了甲午战争的序幕。”这是《中日甲午战争》一书的记载，这场战争拉开了旧中国历史上最为屈辱的一幕。一百多年后，这段最为沉痛的历史被山西省话剧院搬上舞台。近日，由该院创排的原创历史话剧《甲午祭》在太原市青年宫演艺中心首演。该剧是国家艺术基金2016年度大型舞台剧和作品资助项目，也是山西省话剧院经过一年多的筹备和创作，凝聚国内一流主创团队智慧，汇集了剧院老中青三代优秀演员力量，呈献给观众的一份艺术答卷。

话剧《甲午祭》剧照

　　壹

　　用两个小时再看甲午战争

　　翻开中学历史课本，关于甲午战争的历史“安静”地躺在纸张上，相比舞台剧而言，后者多了些许的温度和鲜活感。所以，在两个小时的演出时间里，在紧张、沉痛的故事当中，观众的心情能跟着剧情的变化起伏，他们似乎穿越回了甲午战争，往事历历，直指人心。

　　该剧除了引子和尾声，一共分十七场戏。历史背景宏大复杂，故事情节明晰有序，现场演出精彩震撼：日本为了脱亚入欧，天皇与军方甚至百姓都同仇敌忾，呼吁突破岛链，冲出太平洋；而大清朝廷中弥漫着政权垂死的末日气象，慈禧视日本为一蕞尔小邦，日本海军的突起只不过是浪人的骚扰；她不顾户部财资空缺，顽固地为自己修建庆祝六十大寿的颐和园；而光绪在慈禧的阴影下只能发出哀叹“我当家，她做主”；李鸿章为北洋水师的壮大，不惜耄耋之年跪求慈禧争取经费，日军突袭北洋水师之时，又惊慌失措为保存实力而退守军港，不料却被日军全歼。最终李鸿章率团赴日本谈判，无奈地签下了丧权辱国的《马关条约》。

　　该剧由《立秋》的编剧之一、著名编剧卫中先生创作，众多人物和矛盾关系都刻画得十分生动。慈禧与光绪明争暗斗，李鸿章与翁同龢针锋相对；与之对应的是日本国在首相伊藤博文的策划下，实施对外侵略扩张的狂妄和野心。北洋水师，作为清朝后期建立的第一支近代化海军舰队，号称“世界第九、亚洲第一”，却在中日甲午战争中全军覆没……历史再现，如此深刻，如此直白，如此令人刻骨铭心，也令人不寒而栗。

　　贰

　　舞美创新，让舞台与历史相呼应

　　如果你看了《甲午祭》，最大的感受就是真实感。通过一部舞台剧搭建与历史对话的空间，且如此真实，是件很困难的事情，而观众为何能有身临其境的观剧感受，这和高科技的舞美技术分不开。

　　剧中，丁汝昌在战斗的最后一刻，写给李鸿章一封信，声泪俱下地讲述了自己对北洋海军的款款深情和不舍……那一刻，舞台上方的投影幕布上，出现了一条船，亦如放电影一般，黑白色的基调，再加上周边弥漫的炮火，巧妙地与剧情相融合，直接把观众带入到了那个战火纷飞的瞬间，而在丁汝昌扮演者的脚下，则是一个可以升降的舞台，其原理就是跷跷板，时而升，时而降，呈现了丁汝昌站在船上，在炮火轰炸中，军舰残破，颠簸不已的现状，而濒临危险的将士们依然守着整艘船，与其共存亡。在舞美的烘托下，演员情绪爆发，带给观众深深的悲怆感。

　　这样的舞美技术在以往山西打造的剧目中鲜少看到，这不失为《甲午祭》的一大亮点。剧中，多场次和多维空间的转换，真实人物与幻觉的心灵空间交替在舞美的烘托下实现无缝式链接，非常巧妙。还有在各种场景下大银幕中“电影”片段的播放，虚构的艺术场景显得特别真实，具有了历史的厚度。比如，慈禧在和光绪对话时，背景大银幕中显现的则是空旷的紫禁城，似乎演员就站在紫禁城里跟人们讲述着那段历史故事。

　　叁

　　白天排练《甲午祭》，晚上接着演《立秋》

　　山西省话剧院是一个创造过许多奇迹的团队。《立秋》，包揽了中国话剧界所有重大奖项，被誉为“新世纪中国话剧的里程碑”；《生命如歌》，仅问世一年的时间就能巡演百场，而到了《甲午祭》，从排练到首演，只用了两个月的时间。“大家按照严格的剧组时间安排，每天工作八小时，很少有过周末的机会。”省话剧院工作人员说，在剧院演出最繁忙的12月，经常白天进行《甲午祭》的排练，下午就需要准备话剧《立秋》的演出；白天在排练厅内，是中日争锋相对的“敌手”，而夜晚在舞台上，又成了和衷共济的“大掌柜”和“小伙计”。而最繁忙的两周，甚至要在太原、北京两地同时排练、演出三部话剧，那些在三部话剧中都有任务的演员，除了要疲惫地往返于太原和北京，在各个角色间不断跳跃，更是对表演的考验。

　　尽管如此，参加《甲午祭》排练的演员们没有一个叫苦叫累的，尤其是歌队的演员们，称得上是最辛苦的。每个歌队队员平均要扮演三四个不同的角色，用形体表演和肢体语言来表现战争、屠杀等戏剧场面。为了呈现出完美的舞台艺术效果，歌队演员每天都要进行长时间的形体训练，既扮演与日军拼死抗争的北洋水师，也扮演进军中国的狂妄日军。两个月的排练，演员们在体力上的消耗不言而喻，此外，扮演清廷官兵的4名男演员还付出了外貌上的牺牲，首演前半个月，都剃成了光脑壳，只有这样，才方便戴辫子做造型。“中国这头睡狮，该猛醒啦，猛醒啦……”演出尾声，演员们站在台上，庄重地说出了这句台词，意味深长，久久响彻在青年宫演艺中心的上空，却又如一把尖刀，刺在了每位观众的心上，历史不能忘记，只有以史为鉴才能开创未来。

　　主创采访

　　导演吴晓江

　　用历史警醒今天的中国人

　　甲午海战已经过去了122年，今天排演这部话剧作品又有什么样的特殊意义？该剧导演，中国国家话剧院导演吴晓江说：“为何叫《甲午祭》，‘祭’的意思就是重温这段中华民族的危机和屈辱，警醒今天的中国人铭记历史、勿忘国耻。”

　　初次看到《甲午祭》的剧本，吴晓江坦言自己有点“晕”，因为故事的厚重，以及人物关系的复杂，让他觉得其中大有文章可以做。“甲午战争的题材多为影视剧所采用，因为用一部剧展现整段历史，这事非常少，所以我敬佩执著于这个题材的山西演艺集团和山西省话剧院的领导，敬佩他们有责任的担当。山西也有责任创作一部通过历史警醒今天中国人的作品，让甲午战争的惨败，这部最深刻的历史教科书，告诫我们中华民族必须自强，认识到中华文明必须要汇入世界文明的大潮中去，只有如此，中华民族才能自立于现代世界之林。”

　　演员高菊梅

　　这段历史应该让更多的人知道

　　提起高菊梅，很多人想到的是《立秋》中的“老太太”。此次年近70岁高龄的高老师再度为舞台艺术献身，不仅仅是对舞台爱得深沉，更多的是自己的职责和担当，“这段历史应该让更多的人知道，现在来看也别有意味。”

　　2016年年底，高菊梅才刚刚结束了《生命如歌》在新疆的演出。巡演结束后，她本已经给自己安排好了休假，但却接到了省话领导的电话，希望她能来参加《甲午祭》的演出，扮演慈禧。高菊梅没有片刻犹豫，就加入到了剧组里，高强度的工作，绕口的大量台词，是横亘在高菊梅面前的难题，可是这位话剧界的前辈，没有丝毫怨言，跟年轻演员的搭戏，一遍遍彩排。“现在这个年纪再演出确实有难度，可演员们不都说了么，戏比天大！”

　　很多影视剧中，都有慈禧的出现，有太多知名演员扮演过慈禧，谈及此次出演是否有压力，高菊梅说，“没啥压力，毕竟舞台艺术和影视剧不同，你可以用自己的魅力征服观众，比如语言，比如肢体。”如其所言，舞台上的“慈禧”很有魅力，高菊梅标准的京腔，再加上举手投足间的“霸气”，把人物演绎得十分精准。不过，在高菊梅看来，慈禧也是一个女人，当她第一次面对李鸿章送的小闹钟时，突然听到铃声，身体就应该抖擞一下，尽显自己柔弱的一面。

　　从《立秋》的老太太，到《生命如歌》老军垦的老伴儿，再到《甲午祭》的慈禧，高菊梅直言自己是幸运的人，能在舞台上诠释不同的女性，“我不怕大家比较，因为三个人完全不同，这也是我欣慰的事情，能演绎不同人的不同人生。”（孙轶琼）